Медальерное искусство стран социалистического содружества

В искусстве медали 60-70-х годов значительное место принадлежит медальерным школам стран социалистического содружества. Идейная направленность современного медальерного искусства становится определяющей для характера пластического выражения, которому присуще стремление к расширению и обогащению пластически-пространственного мира медали, к образному обобщению, развитию символики, метафоры.

К 70-м годам XX века определилась общественная роль медальерного искусства, повысилась роль медали как памятника информации и средства эстетического воспитания. Мастерам этих школ присуще осмысление действительности в духе прогрессивных идей века, свежесть восприятия современности, широта обобщений. Вместе с тем при всей общности идейных и художественных устремлений могут быть выделены особенности каждой национальной школы.

В современном медальерном искусстве трудно установить четкие границы традиционно сложившихся жанров. Стремление мастеров к философскому осмыслению окружающей действительности, широта и емкость мировосприятия художников - все это способствует созданию новых форм пластической интерпретации в медали. Каждое явление, событие, тема имеет несколько аспектов своего выражения. В зависимости от задачи композиционного решения, от особенностей мировосприятия художника в изображении может заостряться тот или иной аспект темы. Это приводит к тому, что одна тема может раскрываться в различных жанрах. Такое расширение тематики повышает интерес к медали, обусловливает активное к ней отношение зрителя, обогащая его представление о мире, о ключевых событиях современности.

В области пластически-пространственного решения ведутся поиски новых форм и обогащение пластики медали, идет активное развитие пластического метода, позволяющего мастерам создавать необычные по замыслу, сочные по лепке художественные образы, темой которых нередко бывают самые обычные явления окружающей жизни.

Медаль перестала быть четко ограниченным пластическим пространством, состоящим из двух основных элементов - фона и изображения. Теперь силуэт медали может быть самым разнообразным, что обусловлено композиционным построением. Такое решение медали делает ее тесно связанной с окружающим миром, с реальной пространственной средой, подобно круглой скульптуре.

Все эти тенденции в развитии современного медальерного искусства особенно четко проявляются в творчестве художников стран социалистического содружества. Далее мы рассмотрим, как мастера разных национальных школ, сохраняя общую тематическую и идейную направленность в развитии жанров, по-своему воспринимают и раскрывают в пластике медали сходные явления окружающей жизни.

В медальерном искусстве социалистических стран широкое развитие получает портрет.

По художественному языку портретные медали мастеров ГДР определяют одно из направлений пластического метода этой школы. Для них характерно устойчивое сохранение традиционных норм пластического выражения, определенного академическим стилем, утвердившимся в прошлом веке. Этот стиль предполагает четкое деление пространства медали на фон и изображение, которое сохраняет известную пассивность. Сама медаль выступает как плоскость, на которой мастер создает изображение. Пластическая лепка в большинстве случаев без живописной светотеневой гаммы. Примером может служить медаль "Карин Фитценрайтер", исполненная мастером Вильфридом Фитценрайтером (рис. 135).

Вместе с тем ряд немецких мастеров в рамках традиционной манеры достигают максимальной выразительности портрета, живой пластической лепки, заострения индивидуальной характеристики образа. В этом плане интересна медаль "Генрих Гобель" (в честь изобретателя лампы накаливания) художника Бернара Гобеля. Образ портретируемого отличает острая индивидуальная характеристика как внешнего облика, так и внутреннего состояния. Лепка приобретает живописность, создающую активную светотеневую гамму, которая в известной мере определяет конструктивную схему портрета. Сама фигура портретируемого как бы излучает свет, который, преодолевая пластическое пространство медали, сливается с реальной пространственной средой, выполняющей роль фона для портрета (рис. 136).

Рис. 135. В. Фитценрайт. Карин Фитценрайт. Рис. 136. В. Г обе ль. Генриг Гобель. Рис. 137. А. Вальтер. Артур Никиш. Рис. 138. Сувенирная медаль (ГДР)

Еще в большей мере живописная пластическая манера присуща медали "Артур Никиш" (в честь венгерского дирижера и педагога), исполненной Арнольдом Вальтером (рис. 137). Голова Артура Никиша как бы возникает из пластической массы медали. Свет вырывает мягкие объемы волос, лица, подчеркивает абрис форм и в целом определяет композиционную схему портрета. Контраст света и глубокой тени придает образу психологический настрой, усиливает декоративность изображения.

Своеобразное решение у художников ГДР получает ленинская тема. В их работах образ В. И. Ленина преломляется через свершения и события сегодняшнего дня, которые становятся претворением в жизнь великих предначертаний вождя мирового пролетариата. Примером может быть медаль "111 фестиваль дружбы. 1975 г.". Примечательно, что тема дружбы народов ассоциируется у автора композиции с именем В. И. Ленина, изображение- которого помещено на развернутом знамени.

В 70-е годы выполнен ряд сувенирных медалей с изображением В. И. Ленина (рис. 138).

Как и в медальерной школе ГДР, ряд чехословацких мастеров работают в ранее утвердившейся пластической манере с четким определением фона и изображения, с надписью по краю. Вместе с тем многие мастера стремятся к расширению пластических возможностей медали, ищут новые формы для выражения эмоциональной заостренности образа. Интересно задумана медаль "Вильям Шекспир" Милана Кнобаха (рис 139). Мастер максимально упрощает рисунок и форму, смело вводит элемент примитива, что продиктовано желанием заострить характерные черты облика Шекспира, сосредоточить внимание зрителя на внутреннем состоянии портретируемого. Образ Шекспира приобретает черты динамичности. Резкая лепка волос, переходящая в напряженную гладкую лепку бюста, способствует раскрытию в образе Шекспира трагедийного начала.

Другая художественная манера определяется заострением психологического начала образа, несколько эскизной лепкой, стремлением подчеркнуть специфику медали как скульптурного памятника. В этом плане характерна медаль "Чапаев-герой" Яна Кулиха (рис. 140). Фактура медали теряет сдержанность, становится активной. В композиционную схему изображения включается силуэт медали. Он как бы повторяет контур всадника на коне. Примечательно, что мастер лепит фигуру Чапаева и лошадь как бы одним мазком. Все изображение воспринимается как единый образ героя гражданской войны.

Скульптурность, сочность лепки, живописная игра светотени определяют пластический образ на медали "Франц Кафка", исполненной Иржи Прадлером (рис. 141). Смелый, несколько резкий рисунок, лепка скульптурными мазками, местами штриховка углубленными линиями создают известную напряженность фактуры, над которой господствуют большие, задумчивые глаза писателя. Они устремлены в мир, где находится зритель, который становится как бы героем изображения. Этот расчет на активность зрителя характерен для чешских медалей 60-70 годов.

Рис. 139. М. Кнобах. Вильям Шекспир. Рис. 140. Я. Кулих. Чапаев. Рис. 141. И. Прадлер. Франц Кафка. Рис. 142. Б. Николае. Воспоминание

Портретный жанр, как и все медальерное искусство Социалистической Республики Румынии, находится в стадии становления. Весьма стойкими оказываются ранее сложившиеся традиции в области пластических средств выражения. Портрет сохраняет ранее принятую структуру: барельеф на гладкой поверхности, по кругу медали - надпись. Как правило, в портретных медалях мы видим выдающихся государственных деятелей, героев истории.

Портретный жанр в польском медальерном искусстве отличают романтические и поэтические тенденции. Индивидуальность видения мира польских художников лежит в границах постижения действительности во всем многообразии, в осознании единства человека и окружающего его мира. Художники ПНР работают над образами поэтов, писателей, музыкантов и художников, государственных деятелей, выдающихся людей прошлого и настоящего.

Иной гранью портретная медаль раскрывается в творчестве болгарского художника Богомила Николова. Для него главное в восприятии окружающей действительности - гармония человека и природы. В этом ключе решена медаль "Воспоминание" (рис 142). Из пластической массы медали как бы постепенно возникает женская голова. Лицо с тонкими чертами будто обволакивается мерцающей иллюзорной средой. Есть в образе нечто таинственное. Изображение может получить двойную трактовку: женщина вспоминает свое прошлое или же этот образ становится воспоминанием зрителя. Композиция волнует своей психологической заостренностью и воспринимается как символ воспоминания.

Самобытно решена другая медаль Николова "Владимир Димитров Майстора" (рис. 143). В изображении болгарского художника подчеркнуты национальные черты: простое крестьянское одеяние, шляпа с широкими полями. Строгие черты лица, внимательный сосредоточенный взгляд, стремящийся увидеть в окружающем мире что-то значимое, гармонично красивое. Известную поэтичность и живописность вносит в изображение пышно спадающая на грудь борода. Глубокий психологизм отличает образ болгарского художника.

Рис. 143. Б. Николов. Владимир Димитров Майстора

Венгерские скульпторы проявляют интерес к созданию в медали образов писателей, композиторов, ученых как прошлого, так и настоящего. В этом находят продолжение идеи известного художника Бени Ференци, который по праву считается отцом современного венгерского медальерного искусства.

В группе портретных медалей определены два направления пластического выражения. Ряд мастеров продолжает работать в традиционной академической манере. Однако некоторые венгерские художники, принимая в известной мере старые нормы, творчески их осмысливают, создают самобытные образы.

Останавливает на себе внимание другая линия развития венгерского медальерного портрета, четко сложившаяся в 60-70-х годах. Ее определяют поиски расширения и обогащения пластики медали, направленные на более глубокое раскрытие характерных черт портретируемого, на более выразительное пластическое решение. В этом ключе работают такие мастера, как Миклош Боршош, Шандор Кишш, Андраш Кишш Надь.

Примечательна медаль Шандора Кишша "Хемингуэй" (рис. 144). На одной стороне медали изображен всемирно известный писатель. Подтекст изображения-трагедийность человеческих переживаний в единстве с большой любовью писателя к простым людям. Необычно задуман образ Хемингуэя. Он складывается из облика писателя и теневого силуэта его фигуры, переданного сильным углублением пластического пространства. Эта затененная глубина таит в себе эмоциональную напряженность, известную недосказанность. Тень как бы становится повтором взгляда Хемингуэя, устремленного в мир человеческих трагедий и страстей, мир человеческого бытия. Лепка мелкими объемными штрихами, создающая мерцающий контраст с тенью, определяет пластический мир образа.

Рис. 144. Ш. Кшиш. Хемингуэй

Медаль "Жан Луи Барро" исполнена самобытным венгерским мастером Эрикой Лигеги (рис. 145). Мастерство Лигети позволяет несколькими штрихами, обозначившими в прорезях маски глаза, нос, рот, оживить невидимое лицо. То немногое, что видно через эти прорези, раскрывает внутреннее состояние блестящего французского актера, показывает его душевное напряжение, желание быть самим собой.

Рис. 145. Э. Лигети. Жан Луи Барро

Итак, развитие портрета в странах социалистического содружества происходит на основе гуманистических и гражданственных устремлений. Портретная медаль, сохраняя в большой мере ранее сложившиеся и веками отработанные образно-пластические традиции, развивается как малый скульптурный памятник, способный раскрыть широту и богатство тем современности. Поиски художников идут по пути обогащения и расширения образно-пластических возможностей медали. Рассмотренные нами портретные медали показывают, что образ человека в них отличается полнотой и многогранностью, глубоким проникновением авторов в духовный мир портретируемых.

Исторические темы во всех медальерных школах в основном связаны с борьбой за национальную независимость, за мир и свободу.

Ключевая тема медалей ГДР - тема победы над фашизмом. На эту тему выполнено много медалей. Среди них - "30 лет победы над фашизмом" (рис. 146, 147), "30 лет со дня освобождения Берлина", автором которых является Ф. Эхнер. Художественное своеобразие этих медалей определяет четкая конструктивно-композиционная схема, включающая два основных элемента - фон и изображение. По такому принципу строились композиции в прошлом веке. Лепка сдержанная, определенная. Вместе с тем эти медали нельзя воспринимать только как следование старым традициям. Их тема - протест против войны, призыв к освобождению человечества от любого порабощения. В этом их новизна и самобытность.

Рис. 146, 147. Сувенирная медаль, посвященная 30-летию победы над фашизмом (ГДР)

Концентрированным протестом против зверств фашистов звучит медаль "Бухенвальд", исполненная Вильфридом Фитценрайтером (рис. 148). Тема медали - крик душевной боли, всепобеждающий гнев, символическим выражением которого является упавшая фигура человека (справа). Павший своим телом будто закрывает живых. Они, как стена, смело идут вперед с высоко поднятым знаменем победы. Эта работа - яркий пример умения современных мастеров в рамках традиционной пластической нормы создавать глубоко злободневный художественный образ. Медаль звучит остросовременно как по форме, так и по содержанию.

В плане ключевых тенденций века и понимания пластики медали как активного скульптурного начала интересна медаль чехословацкого мастера Петера Оръежека "Свобода" (рис. 149).

Рис. 148. В. Фитценрайтер. Бухенвальд. Рис. 149. П. Оръежек. Свобода. Рис. 150. Б. Николов. Из серии '1300-летие Волгарского государства'. Рис. 151. Б. Николов. Мир

Композиция строится на изображении поднятых вверх натруженных рабочих рук, с силой разрывающих иллюзорное пространство. Динамический жест звучит как яростный протест против угнетения, как неодолимое стремление к свободе. Зритель как бы в данный момент увидел часть поднятых рук сотен людей, которые остались "за кадром". Жест настолько выразителен и определенен по своему содержанию, что незримая толпа людей физически ощутима. В этом проявляется яркое исполнительское мастерство художника. Сила психологического воздействия изображения поднимает медаль до социального обобщения.

К теме истории своей страны обращается и Богомил Николов. Им создана серия медалей на тему "1300 лет Болгарского государства" (рис. 150). Художественные особенности стиля медалей этой серии близки к стилю византийских монет.

Борьбе за мир Николов посвящает свою другую работу- "Мир" (рис. 151). Композиция символична. Напряженным движением взметнулись вверх мощные объемные стяги. В пластических границах медали зритель видит как бы их верхнюю часть. В центре стяги соединены в единый объем, над которым кроной дерева распускаются их верхние части. Над всем этим взметнулся голубь мира. Чем дольше зритель смотрит на медаль, тем яснее ощущает символический смысл медали - это взметнулись вверх сильные руки народов, олицетворяющие порыв к миру, символом которого является голубь.

Тема борьбы венгерского народа за свою независимость находит интересное и убедительное выражение в творчестве Андраша Кишш Надь. Одна из его медалей 70-х годов названа "Освобождение" (рис. 152). Тема ее - крестьянское восстание 1514 года под руководством Дъерде Дожа. Восстание было жестоко подавлено, Дожа казнен. Это был взрыв народного возмущения против крепостного гнета, который оставил яркий след в истории народа.

Композиция медали строится на символическом изображении "вести" о борьбе за свободу - колокола на одной из сторон. Абрис колокола неровный, в отдельных частях его поверхность нарушена. Колокол как бы подготавливает зрителя к развязке событий. Вместе с тем он таит в себе и внутреннюю силу, нашедшую пластическое выражение в качающемся языке колокола. Изображение убеждает зрителя в твердости народной воли, его непоколебимом стремлении к борьбе за свое освобождение.

Тема медальной серии венгерского художника Роберта Чиксентмихая - революционная борьба русского пролетариата, его победа над царизмом. Эти композиции носят символический характер. Мотивы агитационного плаката здесь находят оригинальное воплощение. Русский рабочий выступает то в образе человека-великана, победно шагающего по освобожденной русской земле, то, подобно сказочному герою, скачет на коне, то тяжелым сапогом давит символ царизма - гидру. Известная условность в трактовке человеческих фигур используется мастером для обобщения и выявления главного, основного в теме - революционной борьбы рабочего класса России.

Портрет В. И. Ленина на одной из медалей становится своеобразным сюжетно-композиционным центром серии.

В 60-70-е годы в медальерном искусстве стран социалистического содружества идет активный поиск новых форм образно-пластического решения. Эту группу можно определить как промежуточное звено между медалями с исторической тематикой и медалями, отражающими явления и события окружающей действительности.

Новые тенденции в развитии медали получают наиболее яркое развитие в творчестве художников Венгрии. Здесь обогащение пластики медали идет за счет того, что изображение задумывается мастером и реализуется в медали так, что иллюзорное пространство композиции выходит за пластическую границу медали. Собственно, этого пространства, как говорили в прошлые века, плоскости медали, теперь не существует. Медаль целиком становится пластическим образом, для которого композиционным пространством, фоном становится реальная среда.

В медали "Вдохновение (на стихи И. Разгони)", исполненной Тамашем Вигом, фактура и свет выступают как организующее начало пластического образа (рис. 153). Масса медали как бы с силой закручивается в внутреннем порыве, образуя мощный поток форм, которые в конечном счете формируются в напряженное одухотворенное лицо. Постановка головы определяет порыв вперед. Пластическая масса медали составляет гармоничное целое. Это своеобразный образ вдохновения.

Рис. 152. А. Кишш Надь. Освобождение. Рис. 153. Т. Виг. Вдохновение. Рис. 154. А. Кишш Надь. Метаморфоза. Рис. 155. А. Кишш Надь. Барток

Представляет интерес композиция из серии "Метаморфоза", исполненная Андрашем Кишш Надь (рис 154). Мощный вихрь рождает космический простор. По земному шару шагает человек - сеятель, как символ вечности жизни на Земле.

Интересно и необычно решена медаль Андраша Кишш Надь "Барток" (рис 155). На одной стороне ее дано ракурсное изображение улицы города в обратной перспективе. Помещенная внизу медали маленькая фигура человека силой раскинутых рук как бы раздвигает небоскребы. Человек идет на зрителя, как бы освобождая себе путь в будущее. Изображение столь динамично и эмоционально насыщено, что зритель не замечает смело примененной мастером обратной перспективы. Нарушение перспективного построения служит раскрытию идеи освобождения. Зритель постепенно постигает значимость происходящего как символического выражения идеи свободы, что было главным в мировосприятии Бартока.

Одной из самобытных особенностей мировосприятия венгерских мастеров является его философичность. Художники стремятся осмыслить взаимоотношения человека и окружающего мира, размышляют над судьбами Вселенной. В наиболее завершенной форме эти тенденции раскрываются в произведениях Тамаша Ассони. Примечательна серия медалей, получившая название космической, Еe содержание - постижение величия Вселенной, поиск счастья и источника жизни на планете Земля.

Серия заканчивается медалью "Слава Солнцу" (рис 156). Это как эпилог серии, эпилог долгого пути людей в поисках счастья. Люди его нашли - это Солнце. Вокруг них необъятный космический простор. Люди, стоящие на Земле и коснувшиеся Солнца, как бы постигли все величие и значимость жизни.

Рис. 156. Т. Ассони. Слава Солнцу

Раздумья о бытии, любовь к природе, острое чувство современности - все это определяет новую направленность медалей на темы окружающей действительности. Характер тем и пластический метод этой группы медалей значительно расширяет рамки бытового жанра. Он широко охватывает современную действительность, затрагивает социальные проблемы века.

Немецким мастером Герхардом Лихтенфельдом исполнена медаль, посвященная Карлу Шорлеммеру (рис. 157). На одной из сторон медали представлен архитектурный пейзаж. Будто из предрассветной мглы проступает масса замка. Верхняя часть здания как бы освещена восходящим солнцем. Иллюзорное пространство приобретает прозрачность. Обобщенная лепка четко определяет силуэт замка.

Архитектурный мотив изображен и на медали "Церковь Иерихов" работы Кадена Гюнтера (рис. 158).

Останавливают на себе внимание такие медали, как "1000-летие Торгаи" с изображением замка Хартенфельда, "800-летие города Ютербога", исполненные Дитрихом Дорфштехером (рис. 159). Образно-пластическое решение этих медалей можно определить как раскрытие новых возможностей медали. Здесь улавливается дальнейшее развитие национального наследия в области пластики медали, которой на разных этапах своего развития в той или иной степени были присущи живописность и сочность пластической манеры.

Рис. 157. Г. Лихтенфельд. Карл Шорлеммер. Рис. 158. Г. Каден. Церковь Иерихов. Рис. 159. Д. Дорфтехер. 800-летие города Ютерборг

Пластический метод работы чехословацких художников разнообразен: это может быть лепка изысканно легкими рельефными штрихами или сочными, напряженными плоскостями; подчас она богата живописной светотеневой гаммой. Мастера умеют даже самые незначительные явления поднимать до символического обобщения. Легкость и изящество рисунка и пластической лепки определяют изображение на медали "Цапля", исполненной Марианом Полонску (рис. 160).

Рис. 160. М. Полонску. Цапля

Для чехословацких мастеров характерно умение ярко и образно решать графические композиции. Изображение на медали "Пражский университет. Факультет физики и математики" (работа Зденека Коларску; рис. 161) напоминает ажурное плетение, составленное из различных знаков и символов математики и физики. Центр композиции смещен несколько вправо. Пространство медали организуется композиционной схемой и становится ее частью. Графический метод пластического выражения не снижает выразительности и законченности художественного образа.

Оригинальный прием работы вдавленными мазками определяет характер изображения на медали "В честь Богомила Кубишты" (знаменитый чешский художник), автором которой является Миклош Шлезек (рис. 162). Резкая граница мазков, мягкость вдавленной сферической поверхности создает живописную светотеневую гамму.

Рис. 161. З. Колараску. Пражский университет. Рис. 162. М. Шлезек. В честь Богомола Кубишты. Рис. 163. И. Хачаламби. Муниципальный Исторический музей в Бухаресте

В 60-70-е годы румынские художники стремятся выявить конструктивное начало в пластической композиции медали. И здесь встает задача единства завершенной конструктивной формы и большого творческого замысла. Другой отличительной особенностью румынской пластики становится использование приемов и мотивов народного искусства, в частности деревянной резьбы.

Современная румынская медаль развивается в том же русле, что и круглая скульптура. Улавливается стремление к четкости и конструктивности композиционного построения. Один из примеров - медаль "Муниципальный Исторический музей в Бухаресте", исполненная Ионеску Хачаламби (рис. 163).

На медали изображен архитектурный ансамбль, отличающийся одновременно и монументальностью и воздушностью. Он легко и гармонично вписывается в иллюзорную пространственную среду. Все части ансамбля четко обозначены, конструктивно ясны. Несколько тяжеловатое сооружение справа уравновешивается легкими, устремленными сооружениями слева. Порыв вверх, в непознанный простор, становится основным содержанием медальной композиции. Легкий рисунок облаков придает изображению особую поэтичность. В ясности и определенности рисунка продолжаются традиции народной деревянной резьбы. Форма медали сохраняет четкую линию круга, однако изображение не воспринимается как рельеф на плоскости. Его ясная конструктивность в сочетании с легкостью и воздушностью в отдельных частях создает ощущение фрагмента реального мира, увиденного через стекло телескопа.

Рис. 164, 165. Наградная медаль (Румыния). Рис. 166, 167. Наградные спортивные медали (Румыния)

Медали румынских мастеров на темы повседневности рассказывают о промышленных и сельскохозяйственных выставках и конкурсах (рис. 164, 165). Многие скульпторы Румынии работают над поиском новой формы медали, над расширением ее пластических возможностей. Это особенно ярко проявилось в медалях на спортивную тему (рис. 166, 167).

Сегодняшний день интересует и польских скульпторов. Всестороннюю разработку в этой медальерной школе получают темы материнства, музыки, природы. Ряд художников обращается к различным проявлениям человеческих взаимоотношений.

Актуальные проблемы века находят самобытное отражение в творчестве болгарского мастера Богомила Николова. Художник не увлекается космическими далями. Для него мир складывается из частных явлений и образов. Но и в этом частном он умеет найти нечто общественно значимое. Подчас художник обращается к византийским и античным мотивам. Но это не повторение уже известного, а лишь основа для создания своего художественного образа. По мотивам античной мифологии создана медаль "Летящий человек". Легендарный Икар изображен в полете с распростертыми крыльями: Он поднялся над землей и замер. Не гибель Икара, а его стремление к освобождению стало главным в медали Николова. Это и делает произведение Николова актуальным и созвучным нашему времени. Примечательно, что мастер, не разрушая архитектоническую основу медали, находит новое решение формы, обусловленной силуэтом фигуры Икара. Динамика образа усиливается декоративностью и обобщенностью пластических форм (рис. 168).

Рис. 168. Б. Николов. Летящий человек

Культура пластического мастерства позволяет Богомилу Николову создать яркую композицию в стиле византийских монет (медаль "Музей имени Л. Кошута в городе Шумен"). В легкой графической манере показано здание музея, окруженное пышными деревьями. Изображение поражает гармонией линий, ажурностью рисунка в этой простой композиции.

Работы Николова показывают, насколько широки и многогранны пластические возможности медали. Обращаясь к подчас камерным темам, художник умеет найти в них нечто большее, выходящее за рамки обыденности, а культура пластического мастерства дает возможность мастеру найти живую, активную форму медали.

Обращает на себя внимание самобытность творческого мышления венгерских мастеров. В большинстве случаев каждая медаль - это откровение художника. Однако при всем разнообразии мировосприятия и пластической манеры мастеров сохраняется единая направленность венгерского медальерного искусства, в основе которой лежит любовь к жизни, человеку, стремление проникнуть в тайны Вселенной, тонкое чувство гармонии. Все эти устремления художников ВНР с особой четкостью проявляются в медалях на темы окружающей действительности.

Тема единения человека и мира раскрывается в медали Андраша Кишш Надь "У Дуная" (рис. 169). Человек, остановившись на мосту, смотрит на бег вод Дуная в глубоком раздумье. Его поражает вечность движения, вечность бытия. Но водный простор не пугает человека. Его маленькая фигура помещена именно в том месте композиции, которое делает ее центром изображения. Показанные на первом плане волны как бы приходят в поле медали из реального мира и затем вновь уходят в него.

Рис. 169. А. Кишш Надь. У Дуная. Рис. 170. Р. Чиксентмихай. Олени. Рис. 171. Ц. Антал. У дома

Иная интонация в передаче окружающего мира у Роберта Чиксентмихая. Для его композиции "Олени" характерны прозрачность, воздушность пространства, изящество линий и форм, движение как символ вечности жизни (рис. 170). Наполненную светом иллюзорную среду, как стрела, пронзает стремительный бег оленей. Их движения полны природной грации. Тонкая лепка вертикальных стволов деревьев на втором плане создает ощущение воздушности пространственной среды. Четкий повтор рисунка стволов создает ощущение их мелькания, что усиливает впечатление стремительности бега оленей, которые как бы на миг возникли в пластических границах медали и затем умчатся за ее пределы.

Наблюдательность, гибкость образного мышления в сочетании с артистизмом пластического мастерства позволяют венгерским художникам реализовать в пластике медали самые обычные явления каждого дня. Так, Циндер Антал умеет увидеть нечто необычное в том, как человек идет по улице города, гуляет в саду, отдыхает и т. д. Его работы овеяны особым лиризмом, подчас задушевностью. Одна из его медалей названа "У дома" (рис. 171).

Обычная жизненная ситуация получает воплощение в трогательном художественном образе. Изображена улица города и стена большого дома, из подъезда выходит женщина с корзиной в руке. В предшествующие мгновения ее защищали стены дома от большого и сложного мира. Момент соприкосновения человека с огромным миром, полным неожиданностей, и остановил внимание художника. Подтекст изображения - человек не боится остаться наедине с миром.

Самое обыкновенное явление в творческой интерпретации Андраша Кишш Надь приобретает черты художественного образа. Так рождается медаль "Зонтики" (рис. 172). В дождливый день встретились на улице две женщины. Остановились, разговаривают. Можно пройти мимо и не заметить. Андраш Кишш Надь увидел в явлении нечто необычное, особую прелесть и гармонию бытия. Женские фигуры в длинных одеждах лепятся крупными, определенными, несколько жестковатыми плоскостями. Головы и ноги изображены условно, что не снижает выразительности художественного образа. Конструктивная схема изображения строится на противопоставлении четких форм фигур людей и мягких, округленных линий и форм зонтиков. Живописная лепка создает ощущение мерцающего пространства, созвучного дождю.

Рис. 172. Л. Кишш Надь. Зонтики

Стремление к поэтическому обобщению приводит многих венгерских художников к осмыслению в медали народных мотивов, сказаний. Трогательная наивность игрушек становится средством для раскрытия человеческой мудрости, темы торжества добра над злом.

Широтой и емкостью мировосприятия отличается творчество Эрики Лигети. Произведения этого мастера отмечены фантазией, добрым юмором, подчас непосредственностью, овеяны поэтическим восприятием жизни. Оригинальна по замыслу серия медалей, посвященная сказке "Народные короли".

Главное место в серии принадлежит королеве Кошке. Один из вариантов этого трогательного образа - изображение Кошки на царском троне-кресле. Кошка важна и самодовольна, и в то же время она более мила и иронична, чем напыщенные короли (рис. 173).

Рис. 173. Э. Лигети. Королева-кошка

На медали "Квартет" (рис. 174) мы видим музыкальные инструменты в виде игрушек с головами животных. Плавно струящиеся линии рисунка и форм создают ощущение ритмики танца. Зритель невольно включается в эту сказочную игру.

В медали "Музыкальные этюды" работы Готи Габора (рис. 175) как бы крутящиеся пластинки рождают символический образ, в котором в одно целое соединились инструмент и исполнитель. Мерцающая лепка воспроизводит в пластике симфонию звуков.

Тонкое понимание красоты природы, любование загадочными далями, красотами памятников древней архитектуры приводят венгерских мастеров к русской теме.

Тамаш Ассони тонко чувствует особую тишину, поэтичность русской природы. Его увлекает древнерусская архитектура, народные предания (рис. 176). Андраша Кишш Надь поражает раздолье русских степей. Простор, необъятные дали захватывают душу художника. Это чувство получает пластическое воплощение в медали "Полюшко-поле" (рис. 177).

Рис. 174. Э. Лигети. Квартет. Рис. 175. Г. Габор. Музыкальные этюды. Рис. 176. Т. Ассони. Псков. Рис. 177. А. Кишш Надь. Полюшко-поле

Обзор развития медальерного искусства стран социалистического содружества показывает, что медаль сегодня- подлинно художественный памятник, имеющий широкие границы как в области тематики, так и в плане образно-пластического решения. Разнообразие тем, богатые пластические возможности медали привлекают внимание зрителя к этому виду искусства. Поднимается роль медали как памятника информации. Каждый зритель может найти в той или иной медальерной школе наиболее интересный круг тем и близкое ему для восприятия образно-пластическое решение. Это делает медаль актуальным художественным памятником, который в пластической форме способен запечатлеть все богатство современной эпохи.