Медаль сегодня

Новые тенденции в развитии советской медальерной школы начали проявляться после Великой Отечественной войны. В медальерное искусство пришла плеяда молодых художников Прибалтийских республик, Украины, Грузии, Азербайджана, Армении.

Опираясь на лучшие реалистические и демократические достижения прошлых столетий, современные мастера расширяют и обогащают как тематические, так и пластические возможности медали. Советские медальеры воплощают в пластике медали события Великого Октября, подвиги советского народа в годы Великой Отечественной войны, достижения и героику коммунистического строительства. Примечательно, что эти темы получают общечеловеческое звучание, их значимость шире, чем показ социалистической действительности. В целом они укладываются в рамки большой темы "Человек и мир", которая определяет устремления всех современных медальерных школ.

В области пластически-пространственного мира медали останавливает на себе внимание стремление к скульптурности изображения, которое органически сливается с медалью или плакетой как архитектонической формой и образует единый художественный образ. Активность фактуры медали определяет сочность и наполненность пластической лепки. Медаль или плакета, получающая значение скульптурного образа, входит в непосредственное соприкосновение с реальной пространственной средой и становится ее неотъемлемой частью. Нередко самобытность манеры исполнения определяется мотивами народной деревянной резьбы или других видов народного искусства.

Революционно-патриотическая тематика в медали теперь понимается художниками значительно шире, чем революционная борьба русского пролетариата, приведшая к победе Великой Октябрьской социалистической революции. Эта тема приобретает обобщенное значение борьбы угнетенных народов за свою свободу, становится символом революционной борьбы. Так звучит медаль Ю. Нероды "Потемкин" (рис. 86). Напряженность конструктивно построенного изображения в этой работе раскрывает революционный натиск, символическим выражением которого стали сильные руки матроса. Руки лепятся крупными, определенными плоскостями, формы обобщены, линии контура динамичны.

Не гаснет интерес художников к основателям теории научного коммунизма К. Марксу и Ф. Энгельсу. Примером может стать медаль, исполненная В. Рогайшисом "100 лет со дня основания Первого Интернационала" (рис. 87, 88). Изображение строится по схеме крупных объемов. В нем преобладают геометрические формы. В эту схему включается вся медаль как активная пластическая масса. На лицевой стороне - бюсты К. Маркса и Ф. Энгельса. Масса медали как бы рождает образы Маркса и Энгельса, получающие свое органическое завершение в четко определенном постаменте. Линия круга органически включается в композицию изображения. В целом медаль воспринимается как скульптурный памятник. Оборотная сторона медали с изображением рабочей руки, с силой зажавшей молот, становится символом революционного пролетариата.

Рис. 86. Ю. Нерода. Потемкин. Рис. 87, 88. В. Рогайшис. 100 лет со дня основания I Интернационала (аверс и реверс). Рис. 89. А. Калашников. Антивоенная

Эта работа - пример активного использования фактуры материала, что позволяет добиться динамичности изображения. Вместе с тем медаль несет в себе и черты декоративности.

Для советских скульпторов, как, впрочем, и для мастеров медальерных школ стран социалистического содружества, тема войны и мира становится символическим выражением раздумий о судьбах мира и месте человека в нем.

Тема Великой Отечественной войны получила в медали разные тематические аспекты выражения: это конкретные события войны, юбилейные даты, города-герои.

Ряд медалей становятся обобщающими памятниками, как, например, композиция "Ленинград в блокаде", исполненная Ю. Архиповой.

Творчеству Ю. Архиповой присущ поиск нового пластического решения медали. В медали "Ленинград в блокаде" мастер находит необычную композиционную схему. В центре медали оставлено свободное пространство, на фоне которого изображена женская фигура. Эта композиция символизирует прорыв блокады и открытие дороги жизни.

Символическое обобщение характерно и для медали "Антивоенная" А. Калашникова (рис. 89). Автор избрал для своей композиции вольную интерпретацию мотива быка как выражение разрушительной силы войны. Эта сила как бы наталкивается на противоборствующую ей силу, олицетворяющую мир на земле.

Война уносит человеческие жизни, нарушает гармонию и красоту бытия, разрушает творения разума и рук человека, превращает в руины города и села. Это нашло отражение в пластике медали. Примером может стать медаль Ю. Канашина "Кишинев в мае 1944. Кишинев сегодня" (рис. 91). Изображение представляет собой как бы две страницы развернутой книги - народной летописи. Одна страница - война, разрушение, пожары. Страница переворачивается, и перед зрителем предстает современный Кишинев, улицы которого в пышном зеленом наряде. Пластическая композиция поднимается до выражения протеста против войны.

Тема труда советских людей нашла отражение в медали "Мартеновец", исполненной Ю. Шашуриным (рис. 90).

Рис. 90. Ю. Шашурин. Мартеновец

Обычная ситуация - рабочий у мартеновской печи. Характер изображения раскрывает поиск новой пластической организации медали. Масса медали, образуя форму открытой печи, как бы раздвигается, вводя в композиционную схему реальную пространственную среду. Пятно света воспринимается зрителем как горящая топка мартена.

В 60-70-е годы дальнейшее развитие получает портретный жанр. По характеру пластического выражения в этом жанре выделяются два направления. Ряд мастеров работают в ранее утвердившейся пластической манере, где четко определено изображение и плоскость медали. Один из таких примеров - медаль "К. Д. Ушинский", автором которой является В. Акимушкина. Мастер сохраняет ранее сложившееся понимание медали как рельефа на плоскости. Вместе с тем в рамках этой схемы Акимушкина находит свое решение. Голова ученого изображена частично, акцент сделан на лицо, перед которым оставлено свободное пространство. Такое построение образа включает в композицию медали реальную пространственную среду.

В портретах одного из интересных современных мастеров М. Шмакова раскрывается неповторимая красота человеческой личности, ее внутреннее богатство. Такова медаль "Рауль Амундсен" (рис. 92). Лепка крупными, объемными плоскостями, смелое углубление по контуру изображения усиливают напряженность и декоративность изображения.

Рис. 91. Н. Ю. Канашин. Кишинев в мае 1944. Кишинев сегодня. Рис. 92. М. Шмаков. Рауль Амундсен

По-иному трактует портретный образ такой мастер, как М. Сальман. Художник воспринимает человека в его непосредственной связи с окружающим миром. Характер построения композиции медали "Шопен" (рис. 93) несет черты иллюстративного рассказа. Изображенный на первом плане композитор всем корпусом повернут к зрителю. За ним - зрительный зал, для которого звучит музыка. Реальный зритель как бы включается в изображение. Сам композитор приглашает его принять участие в концерте. Реальная пространственная среда выступает как организующее начало пространственно-пластического мира медали. Лепка простая, без излишней детализации. В отдельных частях дана почти графическая проработка.

Рис. 93. М. Сальман. Шопен

В советском медальерном искусстве значительное место принадлежит исторической теме. Здесь находят отражение юбилейные даты, важнейшие события из истории Советского государства.

Красная площадь, Московский Кремль... Как к источнику вдохновения к этим замечательным памятникам истории страны обращаются многие советские художники. Находят они отражение и в медальерном искусстве.

В медали А. Шабанова "Здесь каждый камень Ленина знает" иллюзорная пространственная среда как бы сливается с реальным миром. Чудится, что вековые камни замерли, вспоминая события эпохи Великой Октябрьской социалистической революции. Строки поэта-трибуна В. В. Маяковского оживают, как бы обретают зримую форму (рис. 94).

Рис. 94. А. Шабанов. Здесь каждый камень Ленина знает

Другая страница жизни Кремля - его архитектурные памятники. Композиция на медали "Успенский собор" работы Г. Федоровой подчеркивает характерные особенности русской архитектуры XV века. Собор так располагается на медали, что четко видна его архитектоника. Точка зрения дана сверху. Это способствует круговому обзору сооружения, которому присущи особая значительность и монументальность линий и форм, составляющих гармоничное целое с окружающим пространством. Пластическая лепка сдержанная, помогающая постижению красоты древнерусской архитектуры.

Интересный пример - медаль Ю. Аррика "Таллину 800 лет". В художественной манере изображения улавливаются мотивы народной деревянной резьбы, лубка (рис. 95).

Рис. 95. Ю. Аррик. Таллину 800 лет

Многогранность образного мышления советских мастеров проявляется в разных аспектах пластического выражения. Как и в других медальерных школах стран социали-

стического содружества, в советском медальерном искусстве определенный интерес представляет пластически-пространственный мир медали, в известной степени характеризующий отличительные особенности национальной школы.

Расширение и обогащение пластики медали идет в рамках ее архитектонической закономерности. Вместе с тем в этих границах мастера работают над поиском нового соотношения объемов, более напряженных и динамичных пластических форм, способных в полной мере раскрыть напряженность и эмоциональную заостренность современности.

В этом плане примечательно творчество одного из ведущих советских скульпторов И. Дарагана, много работающего и в медали. Художественную манеру мастера отличает разнообразие пластических приемов. Ряд его медалей по художественному стилю близки к народной деревянной резьбе. Форма лепится рельефными штрихами, создающими мерцающую светотеневую гамму и подчеркивающими ее характер, выразительность. В такой манере исполнена медаль "100-летие со дня рождения Фритьофа Нансена" (рис. 96, 97).

Рис. 96, 97. И. Дарагаи. 100-летие со дня рождения Фритьофа Нансена (аверс и реверс). Рис. 98. И. Дараган. Гиляровский. Рис. 99. В. Апухтина. Федор Достоевский

В медали "Гиляровский" И. Дарагана останавливает внимание оборотная сторона, композиция которой создана по мотивам книги писателя "Москва и москвичи". Изображенная на ней часть Московского Кремля отодвинута несколько вглубь. Перед ней развернуто свободное пространство, уходящее за грань медали. Создается впечатление, что зритель идет по широкому проспекту и постепенно приближается к архитектурным памятникам (рис. 98).

Смелая напряженная лепка крупными плоскостями отличает медаль И. Дарагана "Карл Хейнц Эссинг", по форме близкую к плакете. Лицо венгерского коллекционера заполняет все пластическое пространство медали. Определенность лепки диктуется четкостью светотени, что придает изображению особую декоративность.

Пластически-пространственный мир медали определяется и характером композиции. В медалях советских мастеров фактура выступает как средство анализа и пластической интерпретации образа человека или явления природы. Это рождает поиск новых композиционных решений, расширение и обогащение пластики медали. Анализ медальных композиций раскрывает их связь с живописью, графикой, в ряде случаев - с плакатом.

Медали скульптора Г. Федоровой отличает разнообразие фактуры. В ее медали "Дом художников имени Т. Залькална" вертикали деревьев и горизонтали линий здания, проработанные тонким рельефом, образуют орнаментальное плетение. Эта работа по характеру пластического решения близка к графике.

Интересно решена медаль "Федор Достоевский" работы В. Апухтиной (рис. 99). В композиции чудесным образом сочетаются живописное и скульптурное начала. Из мягкой, сдержанной лепки поверхности медали сильным объемом возникает голова писателя. Четкий абрис лица, определенность плоскости лба заключают в себе элемент динамики. Внутренняя напряженность образа смягчается массой волос. Как бы завершают образ писателя неожиданно вырывающиеся полосы бороды, пронизывающие пластическую границу медали и как бы уходящие за ее пределы.

Порой скульптурная форма медали выступает как пластическая интерпретация живописного мазка, однако изображение сохраняет закономерности скульптурного произведения. Примером может служить плакета "Кранах", исполненная И. Маркеловой. Фигура (фрагмент произведения известного живописца) лепится мягкими, небольшими скульптурными мазками, мастер средствами пластики умело передает неповторимый колорит картин, Кранаха (рис. 100).

Рис. 100. И. Маркелова. Кранах

Творчество ряда мастеров раскрывает новые грани медали как художественного памятника. Так воспринимается медаль А. Шабанова "Пикассо".

На одной ее стороне мы видим пластическую интерпретацию сложного, полного неожиданных коллизий окружающего мира, каким его видел великий художник современности. Этот мир на медали материализуется в неровные, где-то прерывающиеся, где-то вновь поднимающиеся высоким рельефом радиальные полосы, сходящиеся в центре круга. Эту симфонию линий и объемов резким движением пронизывает протянутая рука, держащая предмет, за который ухватилась другая рука. И рядом - абрис головы. Так внутренняя динамика образа позволяет понять особую эмоциональную заостренность переживаний человека XX века (рис. 101).

Рис. 101. А. Шабанов. Пикассо

В медали находит отражение и тема космического пространства и движения во времени. В этом плане интересна медаль, так же исполненная А. Шабановым. "За облаками". Сюжет ее предельно прост: по небу летит самолет. Вместе с тем летящий самолет не нарушает первозданного покоя Вселенной, он как бы становится ее частью. Изображение воспринимается как метафора, рожденная от гармонического слияния фантазии художника и явлений реального мира (рис. 102).

Рис. 102. А. Шабанов. За облаками. Рис. 103, 104. В. Шкунков. Целина (аверс и реверс)

Ряд мастеров обращаются к темам, раскрывающим ключевые события эпохи. Так звучит медаль "Целина", исполненная В. Шкунковым (рис. 103, 104). Построение композиции подчеркивает величие освоения целины. Пашня изображена в перспективном удалении от зрителя. За горизонтом открываются космические дали, переходящие из иллюзорной пространственной среды в реальное пространство. Окружающий мир и медаль как художественный образ становятся единым гармоничным целым.

Оригинальна по замыслу медаль В. Шкункова "Начало БАМа - стройки коммунизма" (рис. 105-106). Здесь чудесным образом сочетается декоративность и известная условность исполнения.

Рис. 105, 106. В. Шкунков. Начало БАМа - стройки коммунизма (аверс и реверс)

Динамичный образ создан Г. Правоторовым в медали "XXX лет Победы" (рис. 107). Пластическое пространство медали организует динамично развевающееся знамя, из-за которого выступает мощная колонна воинов-победителей.

Рис. 107. Г. Правоторов. XXX лет Победы

Современных художников привлекают образы всемирно известных композиторов и поэтов. Медаль Д. Терехова "Шостакович" исполнена по мотивам 7-й симфонии Шостаковича, получившей название Ленинградской. Подтекст изображения - разрушения, тяготы блокады сменяет торжество жизни. Болью отзывается в сердце зрителя разорванный край медали, изуродованные архитектурные детали. Напряженная лепка подчеркивает трагедийность темы. На этом фоне четким определенным росчерком дана надпись, как бы перекрывающая все разрушающее и утверждающая торжество победы (рис. 108).

Красиво решена оборотная сторона медали. На фоне расходящихся рельефных полос, представляющих собой пластическую интерпретацию звуков, - мелкая россыпь музыкальных инструментов (рис. 109).

Рис. 108, 109. Д. Терехов. Шостакович (аверс и реверс). Рис. 110. Д. Терехов. Прокофьев. Рис. 111. Н. Пасядо. Марина Цветаева

Идея торжества жизни, внутренняя сила великого наследия становятся темой медали "Прокофьев", также выполненной Д. Тереховым (рис. 11О).

Эмоционально заострен и динамичен образ Марины Цветаевой на медали, созданной в ее честь скульптором Н. Пасядо (рис. 111).

Декоративное начало становится главным в творческих устремлениях В. Кочеткова. Подобно пышному букету цветов красиво распускается изображение на медали "30 победных лет" (рис. 112, 113). Мастер воспринимает победу над фашистскими захватчиками как праздник.

Рис. 112, 113. В. Кочетков. 30 победных лет (аверс и реверс)

Умение создавать художественный образ на основе самых обычных явлений позволяет художнику избрать темой для медали явление перспективы (рис 114).

Рис. 114. В. Кочетков. Перспектива

Советским мастерам присуща оригинальность образного мышления. Оно складывается из реалистического мировосприятия и тонкого чувства декоративности. Примером может служить медаль И. Копыткина "Николай Коперник" (рис. 115, 116).

Рис. 115, 116. И. Копыткин. Николай Коперник (аверс и реверс)

Среди молодых скульпторов, работающих в области медали, заслуживает внимания творчество В. Чибисова. Этот мастер воспринимает мир как симфонию объемов. Известный артистизм пластической манеры позволяет Чибисову самые обычные темы и явления окружающего мира претворять в самобытные художественные образы. Для медалей "Лебедь", "Стрекоза" и "Кошка", как и для всего творчества мастера, характерна сочность пластической лепки, гармония плавных линий (рис. 117).

Рис. 117. В. Чибисов. Стрекоза

В медали "Лебедь" плавность форм и движений птицы диктует структуру медали. В композиционную схему органически включается реальное пространство, подчеркивающее красоту плавных очертаний лебедя.

В другом случае внимание художника привлек висящий котелок на лесной поляне. Это становится темой медали. Мастер вольно располагает элементы композиции, несколько их преувеличивая, что, однако, не нарушает целостности художественного образа, а лишь усиливает его выразительность и присущую художественной манере Чибисова декоративность.

Самобытно решена медаль "800 лет Коломне" (рис. 118). Композиционная схема сохраняет ранее утвердившийся прием: по кругу медали надпись, внутри на свободном поле - изображение. Обобщенная, несколько эскизная лепка сближает эту композицию с произведениями народного искусства. Ансамбль древнерусской архитектуры воспринимается зрителем во всей своей гармоничной красоте линий и форм.

Рис. 118. В. Чибисов. 800 лет Коломне. Рис. 119, 120. В. Сиротин. Музей-усадьба

Другим молодым мастером, начавшим работать в медали, является В. Сиротин. Его работы привлекают оригинальностью замысла, самобытностью пластического выражения. Художника волнуют образы писателей, художников как прошлого, так и настоящего, он любит передавать живописные уголки природы, русскую архитектуру.

В медали "Музей-усадьба Абрамцево" нашла отражение та атмосфера первозданной природы усадьбы, которая полюбилась С. Т. Аксакову, Н. В. Гоголю, а затем художникам второй половины XIX века, участникам мамонтовского кружка - В. М. Васнецову, В. А. Серову, М. А. Врубелю.

Форма медали определена рисунком пышной кроны деревьев. На одной из сторон медали сквозь зелень, решенную сочной живописной лепкой, видна часть дома-усадьбы. Изображение отличается загадочностью и поэтичностью, что характерно для творчества С. Т. Аксакова и многих других художников, писателей, некогда работавших в Абрамцеве. Оборотная сторона медали, подобно народной деревянной резьбе, украшена ковровым узором (рис. 119, 120).

Творчеству молодого мастера присуща душевная мягкость, стремление понять сущность художественного творчества. Эти черты прослеживаются на медали "Пушкин" (рис. 121, 122). На одной стороне - профильное изображение поэта, возникающее из пластической массы медали. Свет, озаривший лицо, воспринимается как отблеск его души, как свет вдохновения. Лицо поражает своей живостью, внутренним трепетом.

Рис. 121, 122. В. Сиротин. Пушкин (аверс и реверс). Рис. 123. В. Зеиле. Поль Мориа

Символическая композиция оборотной стороны медали навеяна стихотворением А. С. Пушкина "Арион" и мыслями художника о вечности поэтического горения. Неровная живописная лепка пластического пространства медали, удачно найденное место и размер Ариона на дельфине передают ощущение космического простора и воздушной среды, получившей пластическое воплощение.

Советскую медальерную школу отличает многонациональность. Объединяет мастеров союзных республик общая устремленность, определенная раскрытием в пластике медали социалистической действительности во всех ее многообразных проявлениях.

В 60-70-е годы определенный подъем переживает медальерство Прибалтийских республик, Азербайджанской ССР, Грузинской ССР, о чем свидетельствуют выставки медальерного искусства, проводимые в этих республиках в последние годы.

Большое место в латышском медальерстве занимает портрет. Это писатели, видные деятели латышского народа, всемирно известные композиторы, ученые, художники. Для плакеты "Поль

Мориа" работы В. Зейле характерно пластическое решение медали в стиле национальной деревянной резьбы. Кажется, что изображение выполнено на дереве. Вместе с тем художник сумел сохранить особенности пластического произведения. Образ Поля Мориа как бы рождается из получивших материальное воплощение звуков музыки. Струящиеся пряди волос, поднятая вверх рука рождены пластическим пространством плакеты, лепка которой повторяет абрис головы Поля Мориа. В целом изображение оригинально по замыслу и воплощению (рис. 123).

Особой душевной теплотой наполнено изображение на медали "Бабочка" (рис. 124), исполненной мастером А. Бриеде. Медаль создана в память Международного года ребенка (1979 г.). Малыш самозабвенно смотрит на бабочку, севшую на его колено. Он замер на какой-то миг. В этой медали свет выступает как конструктивная основа композиционной схемы. Окутывая фигуру ребенка, свет определяет воздушность, легкость изображения. Вместе с тем световые пятна лепят форму, организуют абрис фигуры. Артистичность пластического метода позволяет мастеру создать законченный, выразительный художественный образ.

Рис. 124. А. Бриеде. Бабочка

Цельностью и самобытностью отличается творчество одного из известных литовских мастеров Г. Йокубониса. Примечательна его медаль "250 лет со дня рождения Донелайтиса Кристионаса" (рис. 125, 126).

Рис. 125, 126. Г. Йокубонис. 250 лет со дня рождения Донелайтиса Кристионаса (аверс и реверс)

Донелайтис Кристионас - выдающийся литовский поэт. Произведению поэта "Времена года" и посвящена медаль Г. Йокубониса.

Организация изображения на обеих сторонах медали определяется ее фактурой. Изображение Донелайтиса Кристионаса на одной стороне ленится смелыми, определенными объемами с сильным углублением пространства вокруг головы. Линии рисунка нанапряженные, что определяет известную резкость пластической лепки. В художественной манере улавливаются черты народной деревянной резьбы.

Необычно задумана композиция оборотной стороны. Прямые лучи, исходящие от солнца, пронизывают космический простор и уходят за пределы медали. Известную поэтичность в конструктивную схему вносят мягкие очертания облаков и летящие вслед за лучами солнца ласточки. Есть в композиции какая-то тайна, недосказанность, что заставляет зрителя активно воспринимать изображение.

Медальерное искусство Грузинской ССР во многом определяется национальными традициями. В медальных композициях улавливаются элементы резьбы по камню, коврового ткачества. Многие изображения включают изящную орнаментику грузинской письменной вязи.

Грузинские мастера тяготеют к обобщению, в ряде случаев - к некоторому упрощению. Мир для них раскрывается гармоническим сплетением форм, линий, загадочной игрой света и тени, поэтичностью горных далей. Все это находит оригинальное воплощение в пластике медали, которую мастер воспринимает как одну из форм реального мира. Метод обобщения - средство для раскрытия главного, характерного, неповторимого.

Оригинальны по замыслу и пластическому выражению медали одного из талантливых грузинских мастеров Л. Квелидзе. Поэтичностью и загадочностью наполнена медаль "Самтавро" (рис 127). Перед зрителем на горной вершине предстает древний монастырь - памятник грузинского зодчества. Свободная живописная лепка архитектурного сооружения, пластического пространства вокруг монастыря наполняет пейзаж трепетом воздушной среды горных вершин. Умело расположенная и вылепленная по кольцу медали надпись органично включается в пластику иллюзорного пространства.

Подобно героям Шота Руставели, встает из глубины веков легендарный зодчий Аракидзе на медали "Десница великого мастера" (рис. 128) из серии "Мцхета".

Образ зодчего рождается из напряженной, динамичной пластической массы медали. Воля и сила зодчего сосредоточены в сильных руках, в мощном развороте фигуры. Вместе с тем в лице затаились мягкость и душевность. Абрис медали определен постановкой и рисунком фигуры.

Неожиданна. неповторима по замыслу медаль "Женский мотив" (рис. 129). Поражает простота и непритязательность элементов изображения: катушка, пуговицы, булавки, иголки, крючки. Вместе с тем артистизм пластического мастерства Квелидзе позволяет из этих простейших предметов создать яркую художественную композицию.

Рис. 127. Л. Квелидзе. Самтавро. Рис. 128. Л. Квелидзе. Десница великого мастера (из серии 'Мцхета'). Рис. 129. Л. Квелидзе. Женский мотив. Рис. 130. Л. Квелидзе. Шота Руставели

Портретным медалям Л. Квелидзе присуща пластическая цельность. Мастер понимает портрет в его непосредственном единстве с окружающим миром, чему в значительной мере способствует лепка мелкими рельефными штрихами, передающими ощущение воздушной среды.

Необычно решена медаль "Шота Руставели", автором которой также является Ламара Квелидзе (рис. 130).

Фактура медали выступает как единая активная пластическая форма, из которой лепится голова, руки Шота Руставели и окружающее иллюзорное пространство. Рисунок обобщенный, увеличен размер руки, но зритель не замечает этого. Его захватывает особая заостренность эмоционального состояния поэта. Большие руки как бы собрали воедино чудесные творения поэта и, бережно раскрыв ладони, отдали его людям будущего. Орнаментальная вязь письма придает изображению особое национальное своеобразие.

Мотивы народного творчества, орнаментики определяют композиционную схему медали "Хлеб наш насущный", исполненной мастером Г. Декапосиудзе (рис. 131). Автор акцентирует внимание на плавности движений женской фигуры, гармонично завершенном силуэте, как бы очерченном одной линией и сплетающемся с колосьями хлебных злаков.

Рис. 131. Г. Декапосуидзе. Хлеб наш насущный. Рис. 132. Л. Накашуидзе. Защитникам природы. Рис. 133. А. Рустамов. Низами. Рис. 134. А. Рустамов. Адфами Нахичивани

Призывом к охране природы звучит медаль "Защитникам природы" работы Л. Накашуидзе (рис. 132). Изображен всего лишь один лист, вокруг которого, подобно венку из цветов, вьется надпись. Простота замысла таит в себе величие живой природы, прекрасной во всех своих проявлениях.

Вновь перед зрителем возникает древний храм на горной вершине. Это медаль "Гелати" мастера Р. Амираношвили. Фронтальное изображение подчеркивает национальные особенности архитектурного сооружения XII века, его монументальность и в то же время - гармонию и легкость линий. Надпись, пластическое пространство вокруг храма и само изображение становятся частью горного ландшафта.

Медальерное искусство - сравнительно молодой вид изобразительного искусства Грузинской ССР, получивший особое развитие в 50-70-е годы. Ему присущи интересные поиски и находки, направленные на раскрытие новых возможностей медали как пластического памятника. Примечательно, что, впитывая национальные черты, сохраняя присущие национальному изобразительному искусству черты античности и Византии, медаль Грузии развивается в едином русле со всей советской медальерной школой, определяя в то же время одну из самобытных ее ветвей.

Медальерное искусство Азербайджанской ССР имеет свои национальные особенности. Многие медальные композиции строятся по мотивам узорчатой орнаментики ковров и каменной резьбы.

Отличительной особенностью медальерства Азербайджана составляет развитие портрета. Само обращение к образу человека при создании произведения изобразительного искусства свидетельствует о преодолении в мировоззрении азербайджанских художников вековых традиций ислама, запрещавшего изображение человека.

У современных мастеров развитие медального портрета строится на глубоком понимании высокой значимости человека как личности. Авторы не только стремятся раскрыть индивидуальные особенности портретируемого, но и передать свое отношение к образу. Эти устремления азербайджанских мастеров определяют и особенности пространственного мира медали, для которого становится характерным ясность пластического замысла, четкость линий и форм, напряженность объемов. В этом плане интересно творчество одного из современных мастеров А. Рустамова. Одна из его работ посвящена азербайджанскому поэту XIV века Низами (рис. 133).

Рустамов избрал чрезвычайно трудный путь - он стремится создать в рельефе изображение человека в фас. Трудность задачи говорит о мастерстве художника. Для завершенности образа, передачи объемности изображения, живущего в пространственной среде, стало достаточно легкого, еле уловимого поворота головы вправо и создания двух пластических сред. Ближняя к зрителю рельефная полоса, имеющая гладкую поверхность, определяет пластические границы медали и вместе с тем открывает перед зрителем иную пластическую среду, в которой обретает свою жизнь образ Низами. Легкая неровная штриховка пространства вокруг головы создает ощущение мерцающей воздушной среды. Образ оживает. Центр композиции - глаза, великого поэта. Взгляд их немного грустный, но вместе с тем, как стрела, пронзающий бытие. Медаль как бы приглашает зрителя постичь философию творчества Низами, его стремление познать тайны мира.

Высокая пластическая культура позволяет мастеру четко определить место прямоугольной полосы в пластических границах медали, создать удивительно целостное, гармоничное изображение, не нарушающее архитектонику медали. Медаль воспринимается как орнаментированный рустованный камень.

Интересно решена оборотная сторона медали "Адфами Нахичивани" (рис. 134). Изображение строится на основе геометрических форм, стилизованных под мотивы растительного мира. В орнаментику органически включается строка на азербайджанском языке. Четкий ажур орнамента ясно читается на фоне плоскости второго плана, неровная, шероховатая лепка которого создает ощущение глубокой пространственной среды.

Медальным композициям Рустамова присуща декоративность, рожденная из гармоничного сочетания национальных мотивов и артистизма пластического метода. Четкость и ясность замыслов, завершенность образов делают его медали как бы отражением наблюдаемого художником мира, из которого он берет самое главное и интересное для воспроизведения в пластике медали.

Творчество Рустамова - яркий пример умения советских мастеров использовать национальные мотивы в медальерном искусстве.

Национальная многогранность - одна из отличительных особенностей советского медальерного искусства. Эта особенность говорит о емкости образно-пластического мышления современных художников и больших художественных возможностях медали как малой скульптурной формы.