Федор Толстой и его школа

Патриотический подъем времени Отечественной войны 1812 года, а также передовые идеи выступивших на политическую арену дворянских революционеров нашли отзвук в лучших памятниках медальерного искусства.

30-50-е годы - это время подлинного расцвета русской медали. Идеи гражданственности, героики и патриотизма отразились во всей культурной жизни России середины века и легли в основу литературы, музыки, изобразительного искусства. Наиболее полное раскрытие эти высокие идеи получили в поэзии А. Пушкина, А. Грибоедова, М. Лермонтова, в музыке М. Глинки, в полотнах О. Кипренского и К. Брюллова, в скульптурных образах М. Козловского, В. Орловского, И. Мартоса, В. Демут-Малиновского.

Яркие страницы медальерного искусства XIX века связаны с именем Федора Петровича Толстого. Творчество этого разносторонне одаренного художника раскрывает своеобразие русского классицизма, его главную черту: соединение возвышенно героического идеала с простотой замысла, с правдивой передачей натуры через раскрытие ясных, предельно завершенных движений, через передачу пластичности человеческого тела.

Творческие принципы Ф. Толстого получают теоретическое обоснование в его "Записках". Эта работа включает ряд положений, определяющих художественность медали и раскрывающих ее реалистические тенденции.

Художник видел при создании медали одну из главных задач "в строгом наполнении красоты и верности природе". Эта мысль нашла развитие в высказывании художника А. Венецианова: "Дело состоит в том, чтобы ничего не изображать иначе, как только в натуре, и повиноваться ей душой, без всякой примеси какого бы то ни было художника..."

Героические и гражданственные принципы в творчестве Ф. П. Толстого находят объяснение во взглядах художника. Выходец из аристократических кругов, Ф. Толстой в то же время являлся одним из основателей декабристского "Союза благоденствия".

Вершиной медальерного искусства периода классицизма явилась серия медальонов, посвященных событиям Отечественной войны 1812 года, которая раскрыла героику и патриотизм русского народа. Приступая к созданию медальонов, Ф. Толстой писал: "...любя славу... народа... в восторге души моей, предпринять труд, в котором... неслыханная доселе слава наших дней, поражая ум и сердце каждого, может посредственный талант так одушевить, что он силою своего усердия отворит себе и выйдит во врата грядущих времен..."

В медальонах Толстого с особой силой прозвучал образ русского народного героя. Художественный язык классицизма, антикизированный образ древнего славянского воина наполнились живым патриотическим чувством художника. Красота композиций, лаконичность и простота форм сочетаются с тонким лиризмом и одухотворенностью.

Интересной стороной творчества Ф. Толстого явилось своеобразие его аллегорического языка. Условность и антикизация служат лишь формой для образного выражения сложных исторических сюжетов, преломленных через героический образ древнего славянского витязя.

Серия состоит из 22 медальонов. Толстой не стремится к рассказу о событиях, показу подвигов отдельных героев, полководцев. Художник создает обобщенный образ определенного исторического события. Центральной фигурой, воплощающей пафос борьбы, патриотизма, становится славянский воин как образ героического русского народа. Вокруг него строится сюжетное действие.

Начинается серия с клятвы верности гражданскому долгу в медальоне "Народное ополчение". Тема призыва к борьбе, зарождение патриотических чувств раскрываются в лучших классицистических традициях. Композиция медальона "Народное ополчение" находит аналогию с одним из программных произведений французского классицизма - "Клятвой Горациев" Давида.

Сидящая на возвышении женская фигура в русском национальном костюме - Россия левой рукой опирается на овальный щит, а правой, вытянутой вперед рукой подает мечи славянскому воину, символизирующему дворянство, и юноше-крестьянину. На постаменте изображена сцена пожертвования в пользу воинов. У ног фигур - шлем как символ русской воинской доблести. Вверху по кругу и под обрезом - надпись. Крестьянин и дворянин дают клятву своей родине - России. Склоненная голова женщины полна горя и печали, но в энергично протянутой руке, удерживающей меч, чувствуется скрытая сила, уверенность, призыв к русскому народу подняться на защиту Отечества. Композиция лаконична, сдержанна, позы простые, спокойные. Вместе с тем в фигурах ясно читается внутренняя убежденность, твердая решимость к борьбе.

Темы героики и патриотизма получают дальнейшее развитие в медальоне "В память Бородинской битвы". Толстой отказывается от сдержанности выражения. Образы становятся более динамичными, приобретают внутреннюю силу. Первым планом изображены две фигуры неприятеля. Поднятым щитом, защищаясь от русского воина, они стремятся как бы оттеснить его, принудить к отступлению. В фигуре русского воина чувствуется твердость, сила, но в ней нет еще пафоса наступления. Воин энергично, отважно сдерживает натиск врага. У ног его два сраженных противника (рис. 21).

В дальнейших композициях утверждается пафос борьбы и победы, определивший характер второго периода Отечественной войны 1812 года (после Бородинской битвы).

Наиболее выразительны в этой группе медальоны "В память битвы при Арсис-сюр-Об" (рис. 23) и "В память трехдневной битвы при г. Красном" (рис 22).

Сюжетом медальона "В память битвы при Арсис-сюр-Об" служит кульминационный момент, определивший исход сражения. Неприятель сломлен. Сложная драматическая ситуация изображается с помощью трех фигур.

Центральная фигура композиции - русский воин. Это образ силы, несокрушимой воли, мужества и физической красоты. У ног русского воина лежат фигуры поверженных врагов. Один из них, приподнявшийся последним усилием воли, дан в напряженном, чрезвычайно сложном ракурсе. Запрокинутая назад голова с разметанными волосами полна отчаяния и безнадежности погибающего. Развязкой драмы и завершением действия является третья фигура воина, распростертого у ног победителя.

Построена композиция по принципу пирамиды. Силуэт обобщен, как бы очерчен единой плавной линией, плоскость основания строго ограничена. Рисунок четкий, мягкий. Пластическая лепка создает живописную игру светотени.

Для Толстого характерно чрезвычайно тонкое чувство скульптурного объема на плоскости. Художник умело дает почувствовать трехмерность фигуры, ее объемность, оперируя художественными средствами рельефа при строгом сохранении архитектоники медали.

Целостный и обобщенный образ сражения создан в медальоне "В память трехдневной битвы при г. Красном" (рис. 22). Медальон этот более сложный, композиция многофигурная. Как и в других медальонах, пафос борьбы, героическое начало выражает русский воин (изображенный справа). Он смело и стремительно, с занесенным над головой мечом, шагает по полю сражения. Упрямо склоненная голова полна воли, непоколебимой решимости к победе. Слева фигура неприятеля, в страхе пытающегося бежать. На втором плане - на коленях - фигуры с закрытыми лицами. Согбенные, поникшие, они выражают безнадежность и отчаяние. Их обликом художник как бы предопределяет исход сражения. Жесты фигур сдержанны, их движения гармоничны, взаимообусловленны. Сложный силуэт всей группы объединяется подчеркнутой линией основания, она как бы завершает все действие, останавливает движение фигур.

Рис. 21. Ф. Толстой. В память Бородинской битвы. Рис. 22. Ф. Толстой. В память трехдневной битвы при г. Красном. Рис. 23. Ф. Толстой. В память битвы при Арсис-сюр-Об. Рис. 24. Ф. Толстой. Тройственный союз

Произведения Толстого проникнуты чувством и переживанием самого автора, его философскими размышлениями о прекрасном, о самом ценном в человеке, в русском народе. Таковы медальоны "Бой при Кульме" и "На переход за Рейн". В них воплощено утверждение жизни, воздана слава мужественному народу-победителю. Лаконична медаль "Тройственный союз" (рис. 24).

В медальоне "Бой при Кульме" изображены всего две фигуры, Русский воин отнимает у сраженного неприятеля меч. Все предельно просто. Основное содержание - тема жизни и смерти. Смелая сильная фигура русского воина утверждает жизнь. Она полна силы, мужества, отваги, физической красоты. Легкая накидка, развевающаяся за спиной воина, вносит в композицию былинную поэтичность.

Медальон "На переход за Рейн" решен одной фигурой русского воина в славянских доспехах со щитом и мечом в руках. Рейн отождествлен со струей воды, выливающейся из опрокинутой урны, обвитой лозой винограда. Около урны - полулежащая мужская фигура с веслом. Фигура воина поражает своей пластической завершенностью. Она подчиняет себе все окружающее пространство. Взгляд воина смело устремлен вперед.

Особая притягательная сила этого медальона - в завершенности образа, в его целостности и особой значимости. Это заставляет и в малой скульптурной форме ощутить величие памятника, созданного на века (рис. 25).

Рис. 25. Ф. Толстой. На переход за Рейн. Рис. 26. Ф. Толстой. В память сдачи Браилова, Варны и других крепостей. Рис. 27. Ф. Толстой. В память перехода через Балканы

Толстой сумел в рельефе передать ощущение скульптурного пространства, развернуть действие во времени, сохраняя при этом целостность и завершенность пластического образа. Разнообразная, тонкая моделирующая лепка, прекрасное умение построить фигуру в любом сложном ракурсе, тонкий, мягкий рисунок, чувство ритма в линиях и движениях, любование каждой отдельной живой формой и при этом умение достичь обобщенности и целостности образа, раскрытие значимости и активности силуэта - все это делает медальоны Толстого высокохудожественными памятниками малой пластики.

Своеобразие медальерного искусства Ф. Толстого заключается в сложном органическом сочетании монументальности, образности, простоты изображения с жизненной правдивостью образа, целостностью мировосприятия.

При изучении особенностей творческого метода художника улавливается родственность его стиля со столь же самобытным искусством Ч. Камерона. Творчество Камерона внесло в холодный рационализм классицизма живую струю, наполнило его трепетом жизни, глубоким, эмоциональным чувством, человеческой теплотой и интимностью. В ранней рельефной работе "Улисс убивает женихов Пенелопы" на темы "Одиссеи" Гомера Толстой использует отдельные архитектурные детали, характерные для стиля Камерона, что говорит о безусловном интересе художника к творчеству архитектора.

Привлекает внимание у Толстого и сама идея создания лепных барельефов-медальонов. Для отделки комнат Екатерининского дворца (агатовой, спальни и других) Камерон также применил фарфоровые лепные барельефы-медальоны. Это сходство становится еще более очевидным, если вспомнить, что медальоны Толстого, посвященные Отечественной войне 1812 года, были в 1838-1839 годах включены в архитектурное оформление стен Александровского зала Зимнего дворца.

Медальоны Федора Толстого были выполнены в фарфоре. Белые фигуры располагались на тонированном (чаще всего голубом) фоне.

Ч. Камерон, И. Мартос, Ф. Толстой - это те художники, творчество которых определило своеобразие русского классицизма.

Образность русского классицизма, одухотворенного большим человеческим чувством, с особой силой раскрывается при сравнении медальона Ф. Толстого "В память Бородинской битвы" и медальона французского художника Дроца, посвященного тоже Бородинскому сражению. И тот и другой решают композицию с помощью трех сражающихся фигур. Но холодность, бесстрастность и отвлеченность образов на медалях Дроца превращают его произведения в сухие и скучные композиции с традиционным обращением к мотивам античной мифологии.

Серия медальонов, посвященных Отечественной войне 1812 года, явилась вершиной творчества Толстого. В его последующих произведениях нашли место те глубокие изменения, которые произошли в русском искусстве 30-50-х годов.

40-е годы ознаменованы творчеством К. Брюллова, А. Иванова, А. Федотова. Мощная струя реалистического искусства, которая начиная с 30-х годов захватила все сферы русской художественной культуры, проникает и в медальерное искусство. Ф. Толстым и его учениками было сказано новое слово в реалистическом осмыслении медали. В их творчестве, как и в творчестве многих скульпторов того времени, постепенно накапливаются элементы, составившие впоследствии эстетическую основу реалистического направления. Эти устремления, продиктованные новыми тенденциями в жизни русского общества, постепенно вступают в борьбу с классицистическими условностями, разрушают образную систему классицизма, которая к 40-м годам утрачивает свою героическую, гражданственную сущность.

Впервые новые черты обнаруживаются в исполненной Ф. Толстым в 1826-1829 годах серии медалей, посвященных войне с Персией и Турцией. Наиболее характерными медалями этой серии являются "Сражение под Ахальциком", "В память перехода через Балканы", "В память сдачи Браилова, Варны и других крепостей", "На взятие Карса".

В серии, посвященной 1812 году, фигуры изображены в сложных ракурсах и поворотах. На подготовительных рисунках медальонов Толстой с присущей ему тщательностью прорисовывает каждый мускул, каждый изгиб тела. Теперь же, при создании серии о событиях войны 1826-1829 годов, начиная с подготовительных черновых набросков, художник изображает фигуры одетыми. Его привлекает своеобразие и эффектность национального костюма и военных доспехов.

На медали "В память сдачи Браилова, Варны и других крепостей" в центре изображенной группы людей - стоящий русский воин. Вокруг него коленопреклоненные турки в национальных костюмах (спиной к зрителю). Они передают победителю ключи от крепости. Турки образуют как бы декоративный венок вокруг стоящего русского воина (рис. 26).

Образностью и выразительностью композиции отличается медаль "В память перехода через Балканы" (рис. 27). Не случайно именно в этой работе снова прозвучали черты, присущие серии 1812 года.

На медали изображен русский воин, победно шагающий по горным вершинам с мечом и знаменем в руках. У ног воина на вершине горы орел с распростертыми крыльями. Символ русской монархии теряет свою каноничность, превращаясь на медали в живописный элемент композиции. Силуэт изображения простой, очерчен одной плавной линией. Он сдержанно строг и активен и в то же время поэтичен. Композиция интересна по замыслу. Пейзаж на медали наполнен воздухом, создает ощущение иллюзорного простора.

Введение в медаль пейзажа было новым явлением в произведениях Толстого.

Элементы повествования улавливаются в поздних рисунках к трем дополнительным медальонам к серии 1812 года. Предполагалось поместить медальоны в оставшиеся три свободных места в Александровском зале Зимнего дворца. Это были медальоны "При Тиссе Александр I вырывает победу у Наполеона", "Взятие Касселя" и "Взятие Бремена". Исполнены в 1836-1837 годах.

В медалях, исполненных в 40-50-е годы, Ф. Толстой живо откликается на события в жизни столицы. Например, медаль "На постройку Николаевского моста". Интересна ее оборотная сторона, где показан пейзаж - мост и часть Невы. Пейзаж является самостоятельным мотивом. Он сохраняет классицистическое двуплановое построение, но перспективное изображение моста создает ощущение иллюзорного пространства. Благодаря удачно найденному соотношению изображения и фона плоскость медали не разрушается.

Всего, помимо двух исторических серий, Федор Толстой исполнил 26 медалей к различным знаменательным датам и событиям.

Архивные документы позволили установить, что для некоторых медалей, исполненных другими мастерами, Толстой составил проекты рисунков, очень отличающихся от всех дошедших до нас проектов рисунков XIX века, для которых характерен метод живописного пятна, например рисунок медали "В память 25-летия Общества сельского хозяйства Юго-Восточной России" (медаль исполнена мастером П. Уткиным) или медаль М. Мещерякова "Для студентов института сельского хозяйства и лесоводства в Новой Александрии".

Высокое графическое мастерство, прекрасное знание анатомии человеческого тела, умение владеть ракурсами позволяло Ф. Толстому в линейном рисунке передать ощущение трехмерности. Примером могут служить рисунки к медальонам "В память битвы при Кульме", "В память сражения на высотах Кацбахских".

Творчество Ф. Толстого определило целую эпоху в развитии русского медальерного искусства периода классицизма и наметило пути развития реализма в русской медали. В серии медальонов, посвященных Отечественной войне 1812 года, Толстой выявил широкие изобразительные возможности медали. В лучших произведениях, созданных художником, присущая медали иносказательность сочетается с глубокой одухотворенностью и правдивостью в передаче героических образов. В творческом осмыслении медали, стремлении к наиболее полному раскрытию ее изобразительных возможностей заключена сила и значимость искусства Ф. Толстого.

Ф. Толстой оставил не только художественное наследие, но и теоретические работы по медальерному искусству. "Записки" художника можно считать учебным пособием по медали.

В основе высказываний лежит реалистический подход к изображению события:

1. Основой творчества медальера должно быть глубокое изучение и знание натуры.

2. Художник должен стремиться к верной передаче человеческого образа, быть знакомым с пластической анатомией, с архитектурой.

3. Художник должен изучать античное искусство как самое совершенное и применять его законы при создании своего образа, при разработке современного исторического сюжета.

4. Композиция должна быть построена по принципу треугольника как наиболее простой и лаконичной формы.

5. Свободное поле медали должно быть строго ограничено, так как его "излишество... очень вредит красоте медалей".

6. Аллегория должна быть простой, без пышных украшений, образы должны быть понятными современному человеку. "...Вырезка штемпелей со строгим исполнением красоты и верности природе. Строго соблюдая верность обычаев, костюмов, местности и страны того времени и тех людей, при которых совершилось... известное событие... Ни под каким видом не следует наполнять медаль посторонними вещами, не относящимися к объяснению того предмета, на который производится медаль".

7. Медальер должен быть не только мастером в резьбе штемпелей, но и в первую очередь художником.

8. Весь процесс создания медали художник должен выполнять сам - и проект рисунка, и модель из воска.

Глубокое изучение и знание натуры, верность, правдивость в передаче образа человека, взятого из окружающей жизни, разработка современного исторического сюжета, создание своего героя, изучение лучших образцов художественного наследия - все эти положения являются критерием создания подлинного художественного произведения. Медали Толстого, как и его теоретические работы, являются ценным наследием.

Творчество Ф. Толстого показало, что медаль как произведение малой пластики способна подняться до уровня национального художественного памятника.

В 30-50-е годы происходят крупные изменения в политической и культурной жизни России. Это годы углубления кризиса феодально-крепостнического строя, обострения общественных противоречий, период глубокого разочарования в среде передового дворянства после подавления декабристского восстания 1825 года. В России растет освободительное движение. В 30-40-е годы складывается разночинная интеллигенция.

Новая эпоха требовала новых художественных форм, нового художественного мышления. Все сферы творчества охватывает мощное реалистическое направление, которое особенно ярко проявилось в живописи и графике. В творчестве графиков Агина, Шевченко, в живописи Федотова и Перова намечаются черты критического реализма, пробуждается интерес к оценке событий повседневной жизни.

Начиная с 40-х годов становится ощутимой демократизация в развитии русского медальерного искусства, что прежде всего сказалось в расширении тематики. В работах мастеров школы ф. Толстого - А. Лялина, А. Клепикова, П. Уткина - наблюдается определенный интерес к бытовому жанру. В их творчестве еще сохраняются черты классицизма. Вместе с тем для некоторых композиций становится характерным реалистическое начало.

Наиболее классицистично творчество П. Уткина, воспитанника Академии художеств, получившего звание академика. Современники особо отмечали мягкость и камерность работы мастера.

Художественный критик С. Эрнст в статье "Медальер Павел Уткин" писал: "Его сочинения, лепка медалей и резьба на стали и камнях отличаются особенной верностью, хорошим стилем и редкой отчетливостью работы".

Время, в которое работал П. Уткин, утратило тот накал, который был рожден событиями Отечественной войны 1812 года. Художник не обращался к исторической тематике. Медали Уткина посвящены в основном событиям повседневной жизни. Такова медаль "За прилежание и благонравие" (для воспитанников Горного института).

Оборотная сторона медали решена аллегорически. Справа богиня земли, сидящая на льве, в легких античных одеждах, с короной на голове. В левой руке богиня держит бубен, правой протянутой рукой она венчает лавровым венком коленопреклоненного юношу в крестьянской одежде. У ног юноши символы горного дела - компас и молоток. Художник стремился найти образное решение темы "Посвящение на путь науки". Однако целостность композиции нарушается, когда художник изображает юношу в русском национальном костюме рядом с богиней античной мифологии. Кроме того, некоторая иллюстративность снижает образную значимость медали (рис. 28).

Рис. 28. П. Уткин. За прилежание и благонравие (воск). Рис. 29. А. Губе На постройку Пусковской обсерватории

Для позднего классицизма в медальерном искусстве характерна медаль Уткина "В память открытия Александровской колонны". Медаль исполнена мастером по рисунку архитектора Монферрана (автора колонны). Существует несколько вариантов рисунков к медали, сделанных Монферраном. Особенно интересен рисунок 1829 года, где изображен ансамбль Дворцовой площади. На первом плане колонна, за ней красиво развернут полукруг здания Генерального штаба. Вверху - надпись. Изображение удачно передает классицистический ансамбль Генерального штаба. Полукружье архитектурного сооружения как бы повторяет линию круга медали. Свободного поля в медали почти нет. Иллюзорное пространство перед зданиями, включающее Александровскую колонну, как бы вливается на плоскость медали из реальной пространственной среды.

Окончательный вариант был исполнен в 1833 году. На гладком поле медали изображена одна колонна-монумент. Медаль "В память открытия Александровской колонны" чрезвычайно интересна, так как над ней совместно работали архитектор и медальер.

Творчество П. Уткина завершило развитие классицизма в медальерном искусстве.

В 40-50-е годы параллельно с реалистическими тенденциями в медали существует академическое направление, возглавляемое Академией художеств. Примером этого направления в медальерном искусстве может служить медаль В. Баранова "За успехи в науках" для учеников мужских гимназий. Композиция построена по мотивам античной мифологии (с изображением богини Минервы).

К школе Ф. Толстого примыкает творчество берлинского мастера А. Губе (1805-1848). Его работы, выполненные в России, тесно связаны с русским классицизмом в медальерном искусстве. Он значительно расширил и обогатил изобразительные возможности медали. Для его лепки характерны энергичность, разнообразие пластических приемов, сочетание тонкой проработки деталей с живописностью, обобщенностью крупных скульптурных объемов.

Портреты Губе отличаются образностью и выразительностью. Такова медаль "В честь генерал-майора Е. И. Еллерса" (директора Петербургского монетного двора). Портрет Еллерса ясен по замыслу. Голова повернута в три четверти и слегка приподнята вверх, что придает образу внутреннюю напряженность и энергичность. Подвижное, волевое лицо, жесткий взгляд под сурово сдвинутыми бровями, упрямо сжатый рот, слегка опущенные углы губ, глубокая складка около носа, упругая жилистая шея, продолжающая линию овала лица. Силуэт напряжен и активен. Хорошо найдена гармония чрезвычайно сложного для барельефа поворота в три четверти и гладкого фона. Создается ощущение трехмерности бюста. В изображении нет дополнительных повествовательных элементов. Все внимание художник сосредоточивает на раскрытии характера портретируемого - делового, решительного человека.

Иная трактовка представителя дворянской знати, президента Академии наук С. Уварова на медали "В честь С. Уварова". Это официальный портрет государственного деятеля, характеристику которого дополняет рука с тонкими, холеными пальцами аристократа.

В творчестве А. Губе интересное решение получает пейзаж (медаль "На постройку Пулковской обсерватории" (рис. 29), плакета "На сооружение в С.-Петербурге Триумфальных ворот в честь войск"; рис. 30).

Рис. 30. А. Губе. На сооружение в С.-Петербурге Триумфальных ворот в честь войск

Архитектурные пейзажи Губе имели важное значение для развития русского медальерного искусства. В них целостность мировосприятия классицизма, его рационализм, строгость и ясность форм превосходно сочетаются с правдивостью, живописностью, тонким рисунком, графической выразительностью.

Губе применил интересный метод передачи пространства на медали. Отодвигая изображение на второй план, оставляя перед ним свободное поле медали, художник как бы включает зрителя в иллюзорное пространство медали, постепенно разворачивая архитектурный ансамбль. Подчеркивая линию горизонта, мастер сохраняет архитектонику медали и "удерживает" изображение на плоскости.

В медали "На постройку Пулковской обсерватории" А. Губе усиливает выразительность каждого элемента композиции. Здание обсерватории, развернутое фронтально вторым планом, со свободным полем, покрытым мелким кустарником, четко читается на гладком фоне. Такое построение композиции делает архитектурное сооружение главным, оно организует и подчиняет себе окружающее пространство (одна из отличительных черт классицистического ансамбля). По рельефному кольцу ритмично расположены знаки зодиака. Они образуют живописное, орнаментальное обрамление. Художник умело сочетает тонкую графическую проработку растительности, деталей здания с крупными скульптурными массами.

К плакете "На сооружение в С.-Петербурге Триумфальных ворот в честь войск" рисунок составлен самим художником. Это делает произведение особенно интересным. Губе сумел передать своеобразие архитектуры 30-40-х годов и, в частности, показать специфику произведения архитектора В. Стасова.

На плакете Триумфальные ворота изображены на втором плане. Перед ними свободная, покрытая рустованным камнем площадь, уходящая вглубь, за ворота. По линии горизонта - здания города (в центре со шпилем). Для большей завершенности изображения художник несколько вольно располагает здания по бокам ворот: он их сближает, создавая ощущение целого города. Верхняя часть ворот изображена на гладком фоне, что подчеркивает ее суровость и мощь, - это было характерной особенностью произведений архитектора Стасова и вообще архитектуры 30-40-х годов. Свободная площадь перед воротами усиливает их величие и строгость. Рельеф высокий, лепка разнообразная, создающая тонкие переходы от света к тени. Тщательно проработанные детали сочетаются с крупными объемными массами.

В творчестве А. Губе, так же как и в произведениях художников школы Ф. Толстого, ощущается демократизация персонажей, что найдет свое развитие на новом этапе.

Творчество А. Губе сыграло известную роль в расширении пластических возможностей медали. Его медали с изображением архитектурных ансамблей становятся как бы частью окружающей среды. Это новое явление можно по достоинству оценить лишь в наше время. Новаторские начинания, которые наблюдались в творчестве мастеров прошлого столетия, и в первую очередь в пейзажных и архитектурных композициях А. Губе, не пропали даром. Впоследствии они развились в определенную концепцию понимания медали как художественного памятника, где категории пространства и движения во времени получили интересное воплощение в творчестве советских и зарубежных мастеров.