Классицизм в медали

Первая половина XIX столетия неразрывно связана с целым рядом замечательных имен и исторических событий. Начало этого периода ознаменовано славной эпопеей Отечественной войны 1812 года. Высокий патриотический подъем, проявившийся в этой войне и в послевоенные годы, восстание декабристов в 1825 году определили развитие всей русской культуры XIX века. Возвышенное, героическое начало стало ведущим в архитектуре, скульптуре, живописи. В героях античного мира, овеянного республиканским духом, лучшие русские люди видели идеальных граждан и патриотов, борцов за справедливое общественное устройство.

В Россию идеи классицизма проникали различными путями. В прошлом столетии по установившейся традиции воспитанники Академии художеств после окончания академии получали разрешение на поездку за границу для продолжения своего образования. Там они знакомились с идеями Дидро и Вольтера. Их работой непосредственно руководили художники классицистического направления: во Франции-Ф. Лемуан, О. Пажу, Э. Бушардон, Аллегрен, Ж. А. Гудон, в Италии - датский скульптор Б. Торвальдсен.

Утверждению классицизма в русском изобразительном искусстве способствовали скульпторы, приехавшие в Россию с Запада - Рашетт, Жилле и особенно Фальконе, создавший непревзойденный нх^девр - памятник Петру I. В этом произведении художник обратился к теме гражданственности, воплотив в облике Петра образ идеального правителя. Очень интересно высказывание Фальконе о назначении скульптуры: "Самая лучшая цель ваяния со стороны нравственной есть увековечение памяти великих мужей и показание свету примеров добродетели, которые обезоруживают и самою зависть..." В этих словах заключен глубокий смысл.

В России наибольшее развитие классицизм получил в архитектуре и скульптуре, где он достигает своего расцвета на рубеже XVIII-XIX и в первой четверти XIX столетия.

В архитектуре первый возбудил интерес к античному искусству приехавший в Россию из Англии архитектор и художник-декоратор Ч. Камерон. Творчество Камерона было лишено холодной чопорности английского классицизма. Художник внес в этот стиль легкость, изящество, простоту форм, теплоту человеческого чувства. В своих работах Камерон умело сочетал интерес к деталям, тонкую декоративную отделку, барельефные украшения из фарфора с классицистической целостностью, законченностью архитектурного ансамбля. Лучшими его произведениями в России явились Храм дружбы, Екатерининский дворец, "Камеронова галерея".

Шедевры классицистического архитектурного ансамбля создали художники конца XVIII - начала XIX века Дж. Кваренги, В. Воронихин, А. Захаров, К. Росси. При всем различии творческой индивидуальности эти мастера сумели наполнить свои произведения теплом человеческого чувства, трепетом живой природы. Это было одним из проявлений национального своеобразия русского классицизма.

Гражданственные и гуманистические идеи классицизма наиболее полно отразились в русской скульптуре. В 1801 году М. Козловский создал памятник великому русскому полководцу А. В. Суворову. Конструктивная схема памятника проста, лаконична. Высокий постамент в виде колонны составляет гармоничное целое с фигурой Суворова. Памятник торжествен, в нем улавливается героическое начало.

Подлинными шедеврами классицизма в скульптуре стали произведения Мартоса. Они элегичны, проникнуты душевной теплотой и наполнены глубоким эмоциональным содержанием и вместе с тем просты, спокойны, величавы (например, "Надгробие Куракиной", "Надгробие Гагариной"). Художник сумел в надгробный памятник вложить жизнеутверждающее начало, идеи торжества жизни над смертью.

Тема героики, борьбы русского народа за свою свободу у Мартоса нашла выражение в памятнике К. Минину и Д. Пожарскому, величаво возвышающемся и поныне на Красной площади в Москве.

В первой половине XIX века пробуждается интерес к национальной культуре. Образуются многочисленные просветительские и научные общества. Таковым было "Вольное общество любителей науки, словесности и художеств", образованное в 1801 году. В него вошли и известные художники: И. Мартос, А. Иванов. С обществом были тесно связаны Ф. Толстой и А. Писарев.

А. Писарев становится одним из основных теоретиков русского классицизма. В 1807 и 1808 годах вышли его работы "Предметы для художеств" и "Начертание художников, или Правила в живописи, скульптуре, гравировании и архитектуре". Эпиграфом к работе "Предметы для художеств" А. Писарев взял выдержку из "Дополнения к уставу Академии художеств": "Истинная и благороднейшая цель искусства состоит в том, чтобы сделать добродетель ощутительною, предать бессмертию славу великих людей, заслуживших благодарность отечества, и воспламенить сердца и разум к последованию..."

Основную задачу художника А. Писарев видел в изучении природы и следовании основным положениям греческого искусства, в частности "общей красоте в образованиях, подражании совершенству человеческого тела, и особенно голов, постижении величия и благородства греческого искусства, умении смело и правдиво выражать страсть, всегда подчиняя ее красоте".

Некоторые черты русского классицизма нашли свое воплощение и в медали.

Теоретическое обоснование классицизма в медальерном искусстве было дано президентом Академии художеств А. Олениным и Ф. Толстым, взявшими за основу положения А. Писарева.

Оленин утверждал лаконичность и простоту классической композиции, считая, что главным в медальерном искусстве, определяющим его художественность, должны быть "простота композиции, превосходная отделка оживотворенных предметов, представленных в самом малом виде". Ф. Толстой в теоретической работе "Записки" развил далее положения А. Оленина.

Теоретические высказывания А. Оленина и Ф. Толстого созвучны взглядам Фальконе. То, что Фальконе считал главным в скульптуре, в работах Оленина и Толстого становится основополагающим и для малой пластики - для медали.

С 70-х годов XVIII столетия в русское медальерное искусство наряду с изображением правителей и полководцев проникает тема гражданственности. Мастера стремятся к простоте формы, лаконизму композиции. Это впервые обнаруживается в творчестве Карла Александровича Леберехта (1749-1827), приехавшего в 1769 году из Берлина в Россию в качестве мастера по резьбе печатей.

Большая и лучшая часть творчества Леберехта приходится на годы его жизни в России и связана с русским классицизмом. В ранний период своего творчества (конец XVIII столетия) он выполняет памятные и юбилейные медали, посвященные различным историческим событиям или видным государственным деятелям. Наиболее значительными работами этого времени стали медали "На смерть адмирала Грейга" (1788) и "В честь А. В. Суворова" (1790). Для периода становления классицизма интересна медаль "На смерть адмирала Грейга". Особое значение этой медали состоит в том, что рисунок к ней исполнен самим Леберехтом. А надо сказать, что как в XVIII, так и в XIX столетии проекты рисунка медали составлялись заказчиком. Художник-медальер разрабатывал уже готовый проект в соответствии со спецификой медали. Поэтому наиболее ценны те медали, к которым проекты рисунка составлялись самим мастером.

На медали, посвященной Грейгу, портретный бюст адмирала, окутанный знаменем, гармонично вписывается в плоскость. Сдержанная эмоциональность, возвышенность образа, предельная четкость выражения составляют ее отличительные черты. Просто и ясно решается и аллегорическая композиция на оборотной стороне, где изображен монумент в честь героя на фоне графично исполненной армады кораблей.

Более определенно тема героики и гражданственности решается в медали "В честь А. В. Суворова". Правдивое портретное изображение немолодого лица полководца наполнено внутренней одухотворенностью и самоотверженностью.

Художник сосредоточивает все внимание на образе полководца. Суворов без парика и головного убора, отсутствуют пышные одежды, воинские атрибуты. Их заменила накинутая на обнаженное плечо львиная шкура - символ силы и могущества. Именно так изображается легендарный Геракл. Для Леберехта, так же как и для Козловского, Суворов прежде всего полководец, герой Измаила и Сен-Готарда, любимый простыми солдатами человек, их "батюшка" (рис. 16).

Портретное сходство помогает раскрытию образа. Эта медаль выполнена в стиле классицизма, строгий и лаконичный язык которого часто использовался для раскрытия и прославления лучших человеческих черт.

Как и раньше, в период становления классицизма продолжает прослеживаться связь медали и круглой скульптуры, хотя в медали развитие новых художественных тенденций проявлялось всегда несколько позднее, чем в скульптуре.

Если на рубеже XVIII-XIX веков М. И. Козловский в памятнике А. В. Суворову уже решает задачу создания в пластике образа народного героя, то в медальерном искусстве тема героики и гражданственности только намечается. Произведения Леберехта - это первый шаг к их разрешению. Задачи, поставленные мастером, получили полное развитие в 30-х годах XIX века в произведениях Ф. Толстого.

Второй период творчества Леберехта охватывает около двух десятилетий XIX века. Впервые с момента возникновения медали намечается отход от строго официальной линии развития. Это выразилось в проникновении в медаль жанровых тем, в демократизации образа.

Леберехт ищет новые решения медали, стремится к разнообразию средств изображения. Отказавшись от больших исторических тем, художник обращается к темам жанра. Он создает персоналии, медали с архитектурным пейзажем, композиции, посвященные отдельным знаменательным событиям и юбилейным датам.

В 1800 году Леберехт становится ведущим медальером. Его современники В. Алексеев, А. Есаков, В. Безродный, К. Мейснер выполняли в основном копии с работ медальеров XVIII века, а также Леберехта.

Рис. 16. К. Леберехт В честь А.В. Суворова. Рис. 17, 18. К. Леберехт. В память 100-летия С.-Петербурга (аверс и реверс)

Большой заслугой Леберехта стало открытие в 1800 году по его проекту медальерного класса в Академии художеств. Проект предусматривал всестороннюю подготовку медальеров при Академии с прохождением как специальных дисциплин, так и общеобразовательных (резьба на стали и крепких камнях, лепка, рисунок, геральдика, химия, минералогия, металлургия).

Указом Александра I преподавателем резьбы на твердых камнях был назначен Самуил Алексеев, преподавателем резьбы на стали - академик Карл Мейснер, преподавателем по геральдике и главным медальером класса - Леберехт.

Открытие в 1800 году медальерного класса в Академии художеств не замедлило сказаться на развитии русского медальерного искусства. За более чем полувековое существование медальерного класса (по настоянию художника Матэ класс был закрыт в 1864 году) его окончили все медальеры этого периода. Такие мастера, как К. Леберехт, И. Шилов, Ф. Толстой, П. Уткин, А. Лялин и другие, получили звание академиков.

Примечательно, что основными предметами изучения в медальерном классе были скульптура (лепка), резьба по камню и рисунок. Многие заданные программы на золотые и серебряные медали осуществлялись в рельефе.

Совершенно очевидно, что медальерное искусство понималось в те годы как один из видов пластики и его развитие утверждалось в одном русле со всем изобразительным искусством.

На Петербургском монетном дворе Леберехтом был предпринят ряд мероприятий с целью улучшения медальерного производства, которое к этому времени пришло в значительный упадок. В 1811 году Леберехт составил проект реорганизации Медальной палаты, который предполагал создание специального помещения для медальеров-художников и выделение помещений для коллекции штемпелей.

Утверждение классицизма в русской медали падает на рубеж XVIII и XIX веков и неразрывно связано с творчеством Леберехта. В это время мастер исполняет премиальные медали, композиции в память важных событий в области экономики и культуры России, а также медали, посвященные историческим датам и отдельным видным деятелям.

На многих медалях изображены эмблемы и аллегории, но они проще, спокойнее, замысел их яснее, понятнее, чем аллегории XVIII столетия. Таковы медали: "За полезные труды по земледелию", "За успехи в торговле и промышленности", "За путешествие вокруг света", "За успехи в науках", "В память 100-летия С.-Петербурга", "В честь П. Г. Демидова", "За благонравие наукам" и др.

В ряде медалей начала XIX века уже получает отражение процесс роста капиталистических отношений в недрах крепостнической России. Проникновение в медаль этой тематики свидетельствует о начавшейся демократизации медальерного искусства, об отходе медали от строго официальной линии развития.

Леберехт в своих произведениях часто обращается к мотиву дубового листа как символу гражданской доблести. Интересна по замыслу и по исполнению медаль "На дарование преимущества Абовскому университету" (1813). Заказ на ее исполнение Леберехт получил из Финляндии от Абовского университета. Художник сам составил рисунок к медали. Медаль была преподнесена мастером в дар Академии художеств. Тему Леберехт решил аллегорически. Справа сидящая женская фигура с лирой, около нее опрокинутый кувшин с льющейся из него водой, олицетворяющей реку Або, справа, вторым планом, - фасад здания университета, по фону - лучи восходящего солнца.

Примечательно, что у Леберехта аллегория служит лишь формой для осмысления реального события, тогда как аллегорическая композиция XVIII века - это сложное сплетение символов и мифологических элементов.

Интересна по замыслу медаль Леберехта "В память 100-летия С.-Петербурга" (1803). На одной стороне изображена сидящая на земном шаре мужская фигура - Геркулес с палицей, перекинутой через плечо, указывает на знак зодиака (май), когда был заложен Петром I город на реке Неве (рис. 17, 18). Фигура Геркулеса как бы покоряет необъятное пространство, являя собой образное осмысление международного значения основания Петербурга.

Лицевая сторона обычна для большинства медалей тех лет: изображен бюст Петра I под звездным венком. Однако и здесь строгая официальность портрета уступает место героизации, прославлению личности. Облик Петра I у Леберехта перекликается с памятником Петру I Фальконе.

В творчестве Леберехта утверждается тип медали-персоналии с портретом юбиляра на одной стороне и строгой надписью, без символов и аллегории на другой. Это созвучно устремлениям классицизма, где образ человека приобретает особую значимость. Пышность и помпезность XVIII века уступают место сдержанности и простоте.

С начала XIX столетия увеличивается выпуск медалей-персоналий в честь крупных государственных деятелей, представителей науки. Примером может служить медаль Леберехта "В честь А. С. Строганова", выбитая как память о "принесенной им пользе Академии художеств" на посту президента (1807). Леберехт исполнил и рисунок к медали.

В творчестве Леберехта получает дальнейшее развитие архитектурный пейзаж. В развитии этого жанра он шел по пути, намеченному в XVIII веке Тимофеем Ивановым.

Пейзажи Леберехта типичны для классицизма: двуплановость изображения, подчеркнутая плоскость медали; в основе изображения лежит всегда реальное событие. Такова медаль "На заложение С.-Петербургской биржи" (рис. 19).

Рис. 19. К. Леберехт. На заложение С.-Петербургской биржи

Творчество Леберехта имело определяющее значение в развитии русского медальерного искусства. Мастер подошел к созданию ясных, реалистических по содержанию, гармоничных по форме композиций. Отдельные элементы стиля барокко сохранились в творчестве Леберехта, однако они не имели определяющего значения.

Леберехт первым в русской медали ставит задачу создания образа героя-гражданина. Обращение к пейзажу и бытовому жанру способствовало расширению тематики и позволяло медали выйти за рамки сугубо официального, парадного памятника.

Леберехт оставался ведущим медальером почти до конца первого десятилетия XIX века, когда появились новые мастера, воспитанники Академии художеств. В 1807 году заканчивает медальерный класс академии ученик Леберехта И. Шилов. В 1809 году приобретает известность как художник автор восковых барельефов Ф. Толстой; в том же году он был назначен в Монетный департамент "по медальной части".

В первом десятилетии XIX века не было создано больших исторических серий медалей, видимо, немаловажную роль здесь сыграла бездеятельность медальных комитетов. В 1809 году сенатором А. Татищевым была предпринята попытка возобновить работу медальных комитетов. Им была составлена записка о целесообразности медального комитета для продолжения выпуска медалей на события из русской истории. Татищев считал, что таковые медали являются "незыблемым памятником, служащим потомству основанием для российской истории".

Работа нового медального комитета предполагалась на тех же основаниях и по тем же правилам, которые были определены в XVIII веке. Возглавить комитет предлагалось А. Оленину, "известному своими сведениями в российской истории и любителю художеств". Члены комитета: статский советник, специалист по российской истории Бороздин, надворный советник Круг и "известный своими сведениями в древностях и медалях", старший медальер при Петербургском монетном дворе Леберехт. На последнего возлагалась организация выполнения медалей по утвержденным комитетом проектам рисунков. В 1810 году был утвержден состав комитета под председательством А. Оленина. Тем собственно и ограничилась вся работа по возобновлению деятельности комитета.

Выпуск медалей в XIX веке происходит через Департамент горных и соляных дел по указам отдельных министерств, ведомств, научных обществ, академий, учебных заведений и просто частных лиц. Проекты рисунков проходили утверждение в Министерстве финансов или непосредственно императором.

То, что в XIX веке сами учреждения получили право заказывать медали, уже было шагом по пути демократизации тематики медалей. В XVIII веке выпуск медалей происходил только по согласованию и "повелению" императора, что ограничивало творческие возможности художников.

Одновременно с Леберехтом работало несколько медальеров, некоторые из них были преподавателями Академии художеств. Владимир Алексеев - медальер С.-Петербургского монетного двора, Алексей Есаков - преподаватель Академии художеств (резьба на твердых камнях), академик Карл Мейснер - преподаватель Академии художеств (резьба по стали) были лишь хорошими исполнителями. В целом творчество этой группы медальеров существенного влияния на развитие русского медальерного искусства не оказало.

Дальнейшее развитие классицизма в медальерном искусстве связано с творчеством ученика Леберехта И. Шилова. Он прибыл в Академию художеств с Екатеринбургской гранильной фабрики.

Работы Шилова полностью освободились от элементов барочного стиля. Мастер исполнял большей частью персоналии с портретом на одной стороне и надписью - на другой. Таковы медали "Для депутатов новой Финляндии", "Владетелю Сандвичевых островов" и др. Шиловым исполнено несколько копий с медалей Леберехта.

Для творчества Шилова характерна медаль "В честь А. С. Строганова". Штемпель лицевой стороны с изображением А. С. Строганова исполнен Леберехтом. Шилову принадлежит наиболее интересная для нас оборотная сторона медали. Здесь мастер, создавая символический образ, впервые в русском медальерном искусстве обращается не к традиционным персонажам античной мифологии, а к образу славянского витязя. Воин в кольчуге и шлеме с секирой в правой руке, круглым щитом в левой стоит, облокотясь о гладкий четырехугольный пьедестал. Изображение просто и ясно по замыслу. Спокойная поза воина, замкнутый, четкий, активный силуэт, очерченный одной мягкой, но определенной линией. Композиция одноплановая, геометрическая, с подчеркнутой линией основания. Пластическая моделирующая лепка мягкая, при которой ювелирная проработка деталей не нарушает целостности образа (рис. 20).

Рис. 20. И. Шилов. В честь А. С. Строганова

В творчестве И. Шилова уже намечаются те своеобразные, развившиеся на русской почве аллегорические образы, которые получат в дальнейшем полное воплощение в творчестве Ф. Толстого.

Жизненный путь И. Шилова был коротким, вместе с тем его творчество ознаменовало определенный этап в истории русского медальерного искусства, явилось необходимой ступенью в развитии классицизма.

Рубеж XVIII-XIX веков и первые два десятилетия XIX столетия - это время утверждения медали как подлинно национального художественного памятника. Уже в этот период в недрах зреющего классицизма яснее выступают реалистические тенденции, развитие которых определяет, хотя и в различной степени, характер всей русской культуры этого периода.