Федор Толстой и его школа. Пафос героики

Патриотический подъем времени Отечественной войны 1812 года, а также передовые идеи выступивших на политическую арену дворянских революционеров нашли отзвук в лучших памятниках медальерного искусства.

30-50-е годы - это время подлинного расцвета русской медали. Идеи гражданственности, героики и патриотизма отразились во всей культурной жизни России середины века и легли в основу литературы, музыки, изобразительного искусства.

Наиболее полное раскрытие эти высокие идеи получили в поэзии А. Пушкина, А. Грибоедова, М. Лермонтова, в музыке М. Глинки, в полотнах О. Кипренского и К. Брюллова, в скульптурных образах М. Козловского, Б. Орловского, И. Мартоса, В. Демут-Малиновского.

Наиболее яркие страницы медальерного искусства XIX века связаны с именем Федора Петровича Толстого.

Творчество этого разносторонне одаренного художника раскрывает своеобразие русского классицизма, его главную черту: соединение возвышенно героического идеала с простотой замысла, с правдивой передачей натуры через раскрытие простых эмоций, ясных, предельно завершенных движений, через передачу пластичности человеческого тела.

Творческие принципы Ф. Толстого получают теоретическое обоснование в его "Записках". Эта работа заключает ряд положений, определяющих художественность медали и раскрывающих ее реалистические тенденции.

Художник видел при создании медали одну из главных задач "...в строгом наполнении красоты и верности природы..."

Эта мысль нашла развитие в высказываниях художника А. Венецианова: "...Дело состоит в том, чтобы ничего не изображать иначе, как только в натуре, и повиноваться ей душой, без всякой примеси какого бы то ни было художника..."

Вершиной медальерного искусства периода классицизма явилась серия медальонов, посвященных событиям Отечественной войны 1812 года, которая раскрыла героику и патриотизм русского народа.

Приступая к созданию медальонов, Ф. Толстой писал:"...любя славу ...народа... в восторге души моей, предпринять труд, в котором ...неслыханная доселе слава наших дней, поражая ум и сердце каждого, может посредственный талант так одушевить, что он силою своего усердия отворит себе и выидит во врата грядущих времен..."

Героические и гражданственные принципы в творчестве Ф. П. Толстого находят объяснение во взглядах художника.

Выходец из аристократических кругов, Ф. Толстой в то же время являлся одним из основателей декабристского "Союза благоденствия". В годы, последовавшие за восстанием декабристов, Толстой начал свою замечательную серию медальонов, посвященную событиям Отечественной войны 1812 года (в 1826 году). Эта серия явилась произведением, в котором нашел наиболее полное отражение русский классицизм со всеми присущими ему особенностями, и вместе с тем именно в этой серии наметились те новые черты, которые получат дальнейшее развитие у мастеров второй половины XIX столетия.

В медальонах Толстого с особой силой прозвучал образ русского народного героя. Художественный язык классицизма, антикизированный образ древнего славянского воина наполнились живым патриотическим чувством художника. Красота композиции, лаконичность и простота форм сочетаются с тонким лиризмом и одухотворенностью.

Интересной стороной творчества Ф. Толстого явилось своеобразие его аллегорического языка. Условность и антикизация служат лишь формой для образного выражения сложных исторических сюжетов, преломленных через героический образ древнего славянского витязя.

Героическим звучанием проникнут медальон "Родомысл девятого на десять века".

Главным в композиции медальона становится изображенная на щите сцена битвы под Лейпцигом.

Вся серия состоит из 22 медальонов. Толстой не стремится к рассказу о событиях, показу подвигов отдельных героев, полководцев. Художник создает обобщенный образ определенного исторического события. Центральной фигурой, воплощающей пафос борьбы, патриотизма, становится славянский воин как образ героического русского народа. Вокруг него разворачивается сюжетное действие.

Начинается серия с клятвы верности гражданскому долгу в медальоне "Народное ополчение".

Тема призыва к борьбе, зарождение патриотических чувств раскрываются в форме лучших классицистических традиций. Композиция "Народное ополчение" находит себе аналогию с одним из программных произведений французского классицизма - "Клятвой Горациев" Давида.

Сидящая на возвышении женская фигура в русском национальном костюме - Россия - левой рукой опирается на овальный щит, а правой, вытянутой вперед рукой подает мечи славянскому воину, символизирующему дворянство и юноше - крестьянину. На постаменте изображена сцена пожертвования в пользу воинов. У ног фигур - шлем как символ русской воинской доблести. Вверху по кругу и под обрезом - надпись. Крестьянин и дворянин дают клятву своей Родине - России. Склоненная голова женщины полна горя и печали, но в энергично протянутой руке, удерживающей мечи, чувствуется скрытая сила, уверенность, призыв к русскому народу подняться на защиту Отечества. Композиция лаконична, сдержанна, позы простые, спокойные. Вместе с тем в фигурах ясно читается внутренняя убежденность, твердая решимость к борьбе.

Темы героики и патриотизма, заложенные в медальоне "Народное ополчение", получают дальнейшее развитие в медальоне "В память Бородинской битвы" (рис. 26).

26. Ф. Толстой. Бородинская битва

26а. Ф. Толстой. Тройственный союз

Толстой отказывается от сдержанности выражения. Образы становятся более динамичными, приобретают внутреннюю силу. Первым планом изображены две фигуры неприятеля. Поднятым щитом, защищаясь от русского воина, они стремятся как бы оттеснить его, принудить к отступлению. В фигуре русского воина чувствуется твердость, сила, но в ней нет еще пафоса наступления. Воин энергично, отважно сдерживает натиск врага. У ног его два сраженных противника.

В дальнейших композициях утверждается пафос борьбы и победы, определивший характер второго периода (после Бородинской битвы) Отечественной войны 1812 года.

Наиболее выразительны в этой группе медальоны "В память битвы при Арсис-сюр-Об" и "В память трехдневной битвы при г. Красном".

Сюжетом медальона "В память битвы при Арсис-сюр-Об" служит кульминационный момент, определивший исход сражения. Неприятель сломлен. Сложная драматическая ситуация изображается с помощью трех фигур.

Центральная фигура компо зиции - русский воин. Это образ силы, несокрушимой воли, мужества и физической красоты. У ног русского воина лежат фигуры поверженных врагов. Один из них, приподнявшийся последним усилием воли, дан в напряженном, чрезвычайно сложном развороте. Мускулы шеи судорожно напряглись. Но запрокинутая назад голова с разметанными волосами полна отчаяния и безнадежности погибающего. Развязкой драмы и завершением действия является третья фигура воина, распростертого у ног победителя. Построена композиция по принципу пирамиды. Силуэт обобщен, как бы очерчен единой плавной линией, плоскость основания строго ограничена. Рисунок четкий, мягкий. Пластическая лепка создает живописную игру светотени.

Для Толстого характерно чрезвычайно тонкое чувство скульптурного объема на плоскости. Художник умело дает почувствовать трехмерность фигуры, ее объемность, оперируя художественными средствами рельефа при строгом сохранении архитектоники медали.

Целостный и обобщенный образ сражения создан в медальоне "В память трехдневной битвы при г. Красном". Медальон этот более сложный, композиция многофигурная. Художник выбирает кульминационный момент сражения. Как и в других медальонах, пафос борьбы, героическое начало выражает русский воин (изображенный справа). Он смело и стремительно, с занесенным над головой мечом, шагает по полю сражения. Упрямо склоненная голова полна воли, непоколебимой решимости к победе. Слева фигура неприятеля, в страхе пытающегося бежать. На втором плане - на коленях - фигуры с закрытыми лицами. Согбенные, поникшие, они выражают безнадежность и отчаяние. Их обликом художник как бы предопределяет исход сражения. Жесты фигур сдержанны, их движения гармоничны, взаимообусловленны. Сложный силуэт всей группы объединяется подчеркнутой линией основания, она как бы завершает все действие, останавливает движение фигур. В целом изображение воспринимается как памятник победе.

Произведения Толстого проникнуты чувством и переживанием самого автора, его философскими размышлениями о прекрасном, о самом ценном в человеке, в народе, о героике, торжестве жизни. Таковы медальоны "Бой при Кульме" и "На переход за Рейн". В них воплощено утверждение жизни, воздана слава народу-победителю.

В медальоне "Бой при Кульме" изображены всего две фигуры. Русский воин отнимает у сраженного неприятеля меч. Все предельно просто. Содержание композиции - тема жизни и смерти. Смелая сильная фигура русского воина утверждает жизнь, раскрывает героику. Она полна силы, мужества, отваги, физической красоты. Легкая накидка, развевающаяся за его спиной, вносит в композицию былинную поэтичность.

Медальон "На переход за Рейн" решен одной фигурой русского воина в славянских доспехах со щитом и мечом в руках. Рейн отожествлен со струей воды, выливающейся из опрокинутой урны, обвитой лозой винограда. Около урны - полулежащая мужская фигура с веслом. Фигура воина поражает своей пластической завершенностью. Она подчиняет себе все окружающее пространство. Взгляд воина смело устремлен вперед.

Особая притягательная сила этого медальона - именно в завершенности образа, в его целостности и особой значимости. Это заставляет и в малой скульптурной форме ощущать величие памятника, созданного на века (рис. 27).

27. Ф. Толстой. На переход за Рейн

Толстой сумел в рельефе передать ощущение скульптурного пространства, развернуть действие во времени, сохраняя при этом целостность и завершенность пластического образа. Разнообразная, тонкая моделирующая лепка, прекрасное умение построить фигуру в любом сложном ракурсе, тонкий, мягкий рисунок, чувство ритма в линиях и движениях, любование каждой отдельной живой формой и при этом умение достичь обобщенности и целостности образа, раскрытие значимости и активности силуэта - все это делает медальоны Толстого высокохудожественными памятниками малой пластики.

Своеобразие медальерного искусства Ф. Толстого заключается в сложном органическом сочетании монументальности, образности, простоты изображения с жизненной правдивостью образа, целостностью мировосприятия.

При изучении особенностей творческого метода художника улавливается родственность его стиля со столь же своеобразным и самобытным искусством Чарлза Камерона. Творчество Камерона внесло в холодный рационализм классицизма живую струю, наполнило его трепетом жизни, глубоким эмоциональным чувством, человеческой теплотой и интимностью.

Особый трепет жизни при сохранении целостности и предельной завершенности классицистического образа присущ и произведениям Федора Толстого.

В ранней рельефной работе "Улисс убивает женихов Пенелопы" на темы "Одиссеи" Гомера Толстой использует в композиции отдельные архитектурные детали, характерные для стиля Камерона, что говорит о безусловном интересе художника к творчеству архитектора.

Привлекает внимание у Толстого и сама идея создания лепных барельефов-медальонов. Для отделки комнат Екатерининского дворца (агатовой, спальни и других) Камерон также применил фарфоровые лепные барельефы-медальоны. Это сходство становится еще более наглядным, если вспомнить, что медальоны Толстого, посвященные Отечественной войне 1812 года, были в 1838-1839 годах включены в архитектурное оформление стен Александровского зала Зимнего дворца.

Медальоны Федора Толстого были выполнены также в фарфоре, где белые фигуры располагались на тонированном (чаще всего голубом) фоне.

Ч. Камерон, И. Мартос, Ф. Толстой - это те художники, творчество которых определило своеобразие и самобытность русского классицизма.

Серия медальонов на события Отечественной войны 1812 года - естественное продолжение русских скульптурных традиций рубежа XVIII-XIX веков.

Медальоны Ф. Толстого отразили чаяния, переживания, надежду и славу русского народа в дни великих испытаний. Вместе с тем серия, будучи великим художественным произведением, прозвучала как памятник героической борьбе народа вообще, с любым его поработителем.

Понимание войны как народного подвига, отраженное в серии Толстого, безусловно, стало причиной большого успеха серии на зарубежных выставках.

Образность русского классицизма, одухотворенного большим человеческим чувством, с особой силой раскрывается при сравнении медальона Ф. Толстого "В память Бородинской битвы" и медальона французского художника Дроца, посвященного тоже Бородинскому сражению. И тот и другой решают композицию с помощью трех сражающихся фигур. Но холодность, бесстрастность и отвлеченность образов на медали Дроца превращают его произведение в сухую и скучную композицию с традиционным обращением к мотивам античной мифологии.

Серия медальонов, посвященных Отечественной войне 1812 года, явилась вершиной творчества Федора Толстого. В его последующих произведениях нашли место те глубокие изменения, которые произошли в русском искусстве 30-50-х годов. 40-е годы ознаменованы творчеством Брюллова, Александра Иванова, Федотова.

Мощная струя реалистического искусства, которая, начиная с 30-х годов, захватила все сферы русской художественной культуры, проникает и в медальерное искусство. Федором Толстым и его учениками было сказано новое слово в реалистическом осмыслении медали. В его творчестве, как и у многих скульпторов того времени, постепенно накапливаются элементы, составившие впоследствии эстетическую основу в качественно-новом реалистическом направлении.

Эти устремления, продиктованные новыми тенденциями в жизни русского общества, постепенно вступают в борьбу с классицистическими условностями, разрушают образную систему классицизма, которая к 40-м годам утрачивает свою героическую, гражданственную сущность.

Впервые новые черты обнаруживаются в исполненной Ф. Толстым в 1826-1829 годах серии медалей, посвященных войне с Персией и Турцией. Наиболее характерными медалями этой серии являются "Сражение под Ахальциком", "В память перехода через Балканы", "В память сдачи Браилова, Варны и других крепостей", "На взятие Карса".

В серии, посвященной 1812 году, фигуры изображены в сложных ракурсах и поворотах. На подготовительных рисунках медальонов Толстой с присущей ему тщательностью прорисовывает каждый мускул, каждый изгиб тела. Теперь же, при создании серии о событиях войны 1826-1829 годов, начиная с самых подготовительных черновых набросков, художник изображает фигуры одетыми. Его привлекает своеобразие национального костюма и военных доспехов. Его увлекает эффектность этого костюма.

Такова медаль "В память сдачи Браилова, Варны и других крепостей".

В центре изображенной на медали группы людей стоящий русский воин. Вокруг него коленопреклоненные турки в национальных костюмах (спиной к зрителю). Они передают победителю ключи от крепости. Турки образуют декоративный венок вокруг стоящего русского воина (рис. 28).

28. Ф. Толстой. В память сдачи Браилова, Варны и других крепостей

В этой серии у Толстого появляется интерес к декоративным элементам, к внешним эффектам.

Из всей серии образностью и выразительностью композиции выделяется медаль "В память перехода через Балканы" (рис. 29).

29. Ф. Толстой. В память перехода через Балканы

Не случайно именно в этой медали снова прозвучали черты, присущие серии 1812 года. Возвышенно-освободительная миссия русских солдат на Балканах, освободителей Болгарии от турецких завоевателей противостояла завоевательным устремлениям России в войне с Персией и Турцией.

На медали изображен русский воин, победно шагающий по горным вершинам с мечом и знаменем в руках. У ног воина на вершине горы орел с распростертыми крыльями. Символ русской монархии теряет свою каноничность, превращаясь на медали в живописный элемент композиции. Силуэт изображения простой, очерчен одной плавной линией. Он одновременно сдержанно строг и активен. Композиция интересна по замыслу. Пейзаж на медали наполнен воздухом, создает ощущение простора. Введение в медаль пейзажа было новым явлением в произведениях Толстого. В медали "В память перехода через Балканы" звучит мотив русских былин с их особой поэтичностью.

Элементы повествования улавливаются и в поздних рисунках к трем дополнительным медальонам к серии 1812 года. Предполагалось поместить медальоны в оставшиеся три свободных места в Александровском зале Зимнего дворца. Это были медальоны "При Тоссе Александр I вырывает победу у Наполеона", "Взятие Касселя" и "Взятие Бремена". Рисунки исполнены в 1836-1837 годах.

В рисунках к медальонам "При Тоссе..." и "Взятие Касселя" художник стремится к более реалистическому осмыслению сюжета. Однако образное решение основной серии медальонов 1812 года здесь заменяется рассказом о событиях войны.

В медалях, исполненных в 30-50-е годы, Ф. Толстой живо откликается на события в жизни столицы. Например, медаль "На постройку Николаевского моста".

На одной стороне - аллегория. Интересна обратная сторона медали с пейзажем - мостом и частью Невы. Пейзаж является самостоятельным мотивом. Он сохраняет классическое двухплановое построение, но перспективное изображение моста создает ощущение пространства. Благодаря удачно найденному соотношению изображения и фона плоскость медали не разрушается.

Всего, помимо двух исторических серий, Федор Толстой исполнил 26 медалей к различным знаменательным датам и событиям.

Архивные документы позволили установить, что для некоторых медалей, исполненных другими мастерами, Толстой составил проекты рисунков, очень отличающихся от всех дошедших до нас проектов рисунков XIX века, для которых характерен метод живописного пятна, например рисунок медали "В память 25-летия Общества сельского хозяйства Юго-Восточной России" (рис. 30). Медаль исполнена мастером П. Уткиным) или медаль М. Мещерякова "Для студентов института сельского хозяйства и лесоводства в Новой Александрии".

30. П.Уткин. В память 25-летия Общества сельского хозяйства Юго-Восточной России (рисунок)

Высокое графическое мастерство, прекрасное знание анатомии человеческого тела, умение владеть ракурсами позволяло Толстому в линейном рисунке передать ощущение трехмерности. Примером могут служить рисунки к медальонам "В память битвы при Кульме" (рис. 31), "В память сражения на высотах Кацбахских" (рис. 32).

31. Ф. Толстой. В память битвы при Кульме (рисунок)

32. Ф. Толстой. В память сражения на высотах Кацбахских (рисунок)

Творчество Федора Толстого определило целую эпоху в развитии русского медальерного искусства периода классицизма и наметило путь развития реализма в русской медали. В серии медальонов, посвященных Отечественной войне 1812 года, Толстой выявил широкие изобразительные возможности медали. В лучшем, что создал художник, присущая медали известная иносказательность сочетается с глубокой одухотворенностью и правдивостью в передаче героических образов. В творческом осмыслении медали, стремлении к наиболее полному раскрытию ее изобразительных возможностей заключена большая сила и значимость искусства Федора Толстого.

Ф. Толстой оставил не только художественное наследие, но и теоретические работы по медальерному искусству. "Записки" художника можно считать учебным пособием по медали.

В основе высказываний лежит реалистический подход к изображению события:

1. Основой творчества медальера должно быть глубокое изучение и знание натуры.

2. Художник должен стремиться к верной передаче человеческого образа, быть знакомым с зоологией, с архитектурой.

3. Художник должен изучать античное искусство как самое совершенное и применять его законы при создании своего образа, при разработке современного исторического сюжета.

4. Композиция должна быть построена по принципу треугольника как наиболее простой и лаконичной формы.

5. Свободное поле медали должно быть строго ограничено, так как его "излишество... очень вредит красоте медалей...".

6. Аллегория должна быть простая, без пышных украшений, образы должны быть простые и понятные современному человеку. "... вырезка штемпелей со строгим исполнением красоты и верности природы. Строго соблюдая верность обычаев, костюмов, местности и страны того времени и тех людей, при которых совершилось... известное событие... ни под каким видом не следует наполнять медаль посторонними вещами, не относящимися к объяснению того предмета, на который производится медаль".

7. Медальер должен быть не только мастером в резьбе штемпелей, но в первую очередь художником.

8. Весь процесс создания медали художник должен выполнять сам - и проект рисунка и модель из воска.

Глубокое изучение и знание натуры, верность, правдивость в передаче образа человека, взятого из окружающей жизни, разработка современного исторического сюжета, создание своего героя, изучение лучших образцов художественного наследия - все эти положения являются критерием создания подлинного художественного произведения. Медали Толстого, равно как и его теоретические работы, являются ценным наследием.

Творчество Федора Толстого показало, что медаль как произведение малой пластики - способна подняться до уровня национального художественного памятника. Искусство Ф. Толстого йаметило новые пути для дальнейшего развития медали.

В 30-50-х годах происходят крупные изменения в политической и культурной жизни России. Это годы углубления кризиса феодально-крепостнического строя, обострения общественных противоречий, период глубокого разочарования в среде передового дворянства после подавления декабристского восстания 1825 года. В России растет освободительное движение. В 30-40-е годы складывается разночинная интеллигенция.

Новая эпоха требовала новых художественных форм, нового художественного мышления. Все сферы творчества охватывает мощное реалистическое течение, которое особенно ярко проявилось в живописи и графике. В творчестве графиков Тимме, Агина, Шевченко, в живописи Федотова и Перова намечаются черты критического реализма, пробуждается интерес к оценке событий повседневной жизни.

Начиная с 40-х годов появляется новая направленность и в медальерном искусстве. Важным новшеством можно считать утверждение бытового жанра в медали мастеров школы Ф. Толстого - Александра Лялина, Алексея Клепикова, Павла Уткина, Андрея Губе.

Наиболее классицистично творчество Павла Уткина, воспитанника Академии художеств, получившего звание академика. Современники особо отмечали мягкость и нежность работы мастера.

Художественный критик Сергей Эрнст в статье "Медальер Павел Уткин" писал: "Его сочинения, лепка медалей и резьба на стали и камнях отличаются особенной верностью, хорошим стилем и редкой отчетливостью работы".

Время, в которое работал Уткин, утратило тот накал, который был рожден событиями Отечественной войны 1812 года. Художник не обращался к исторической тематике. Медали Уткина камерны. Такова медаль "За прилежание и благонравие" (для воспитанников Горного института).

Обратная сторона медали решена аллегорически. Справа богиня земли, сидящая на льве, в легких античных одеждах с короной на голове. В левой руке богиня держит бубен, правой протянутой рукой она венчает лавровым венком коленопреклоненного юношу в крестьянской одежде. У ног юноши символы горного дела - компас и молоток. Художник стремился найти образное решение темы "Посвящение на путь науки". Однако целостность композиции нарушается, когда художник изображает юношу в русском национальном костюме рядом с богиней античной мифологии. Кроме того, откровенная иллюстративность снижает образную значимость медали (рис. 33).

33. П. Уткин. За прилежание и благонравие (воск)

Для позднего классицизма в медальерном искусстве характерна медаль Уткина "В память открытия Александровской колонны". Медаль исполнена мастером по рисунку архитектора Монферрана (автора колонны). Существует несколько вариантов рисунков к медали, исполненных Монферраном. Особенно интересен рисунок 1829 года, где изображен ансамбль Дворцовой площади. На первом плане колонна, за ней красиво развернут полукруг здания Генерального штаба. Вверху - надпись. Изображение удачко передает классицистический ансамбль Генерального штаба. Полукружье архитектурного сооружения как бы повторяет линию круга медали. Свободного поля в медали почти нет. Иллюзорное пространство перед зданиями, включающее Александровскую колонну, как бы вливается на плоскость медали из внешней пространственной среды.

Окончательный вариант был исполнен в 1833 году. На гладком поле медали изображена одна колонна-монумент. Композиция отличается сухостью, отвлечённостью. Медаль "В память открытия Александровской колонны" чрезвычайно интересна, так как над ней совместно работали архитектор и медальер.

Творчество Павла Уткина завершило период стиля классицизма в медальерном искусстве.

В 40-50-е годы параллельно с реалистическими тенденциями в медали существует академическое направление, возглавляемое Академией художеств. Примером этого направления в медальерном искусстве может служить медаль Василия Баранова "За успехи в науках" для учеников мужских гимназий. Композиция построена на мотивах античной мифологии (с изображением богини Минервы).

К школе Федора Толстого примыкает творчество берлинского мастера Андрея Губе (1805-1848). Его работы, выполненные в России, тесно связаны с русским классицизмом в медальерном искусстве. Он значительно расширил и обогатил изобразительные возможности медали. Для его лепки характерны энергичность, разнообразие пластических приемов, сочетание тонкой проработки деталей с живописностью, обобщенностью крупных скульптурных объемов. Портреты Губе отличаются образностью и выразительностью.

Такова медаль "В честь генерал-майора Е. И. Еллерса" (директора петербургского Монетного двора). Портрет Еллерса ясен по замыслу. Голова повернута в три четверти, слегка приподнята вверх, что придает образу внутреннюю напряженность и энергичность. Подвижное, волевое лицо, жесткий взгляд под сурово сдвинутыми бровями, упрямо сжатый рот, слегка опущенные углы губ, глубокая складка около носа, упругая жилистая шея, продолжающая линию овала лица. Энергичная лепка. Силуэт напряжен и активен. Хорошо найдена гармония чрезвычайно сложного для барельефа поворота в три четверти и гладкого фона. Создается ощущение трехмерности бюста. В изображении нет дополнительных, повествовательных элементов. Все внимание художник сосредоточивает на раскрытии характера портретируемого - делового, решительного человека (рис. 34).

34. А. Губе. В честь генерал-майора Е. И. Еллерса

Иная трактовка представителя дворянской знати президента Академии наук С. Уварова на медали "В честь С. Уварова". Это официальный портрет государственного деятеля, характеристику которого дополняет рука с тонкими, холеными пальцами аристократа (рис. 35).

35. А. Губе. В честь С. Уварова

В творчестве Андрея Губе интересное решение получает пейзаж (медаль "На постройку Пулковской обсерватории", плакета "На сооружение в С. - Петербурге Триумфальных ворот в честь войск").

Архитектурные пейзажи Губе имели важное значение для русского медальерного искусства. В них целостность мировосприятия классицизма, его рационализм, строгость и ясность форм превосходно сочетаются с правдивостью, живописностью, тонким рисунком, графической выразительностью.

Губе применил интересный метод передачи пространства на медали. Отодвигая изображение на второй план, оставляя перед ним свободное поле медали, художник как бы включает зрителя и реальную пространственную среду, в иллюзорном пространстве медали постепенно разворачивает архитектурный ансамбль. Подчеркивая линию горизонта, мастер сохраняет архитектонику медали и "удерживает" изображение на плоскости.

В медали "На постройку Пулковской обсерватории" Губе усиливает выразительность каждого элемента композиции. Здание обсерватории, развернутое фронтально вторым планом, с свободным полем, покрытым мелким кустарником, четко читается на гладком фоне. Такое построение композиции делает архитектурное сооружение главным, оно организует и подчиняет себе окружающее пространство (одна из отличительных черт классицистического ансамбля). По рельефному кольцу ритмично расположены символы знаков зодиака. Они образуют живописное, орнаментальное обрамление. Художник умело сочетает тонкую, графическую проработку растительности, деталей здания с крупными скульптурными массами.

К плакете "На сооружение в С. - Петербурге Триумфальных ворот в честь войск" рисунок составлен самим художником. Это делает произведение особенно интересным. Андрей Губе сумел передать своеобразие архитектуры 30-40-х годов, и, в частности, произведения архитектора В. Стасова.

На плакете Триумфальные ворота изображены вторым планом. Перед ними свободная, покрытая рустованным камнем площадь, уходящая вглубь, за ворота. По линии горизонта - здания города (в центре со шпилем). Для большей завершенности изображения художник несколько вольно располагает здания по бокам ворот: он их сближает, создавая тем ощущение целого города. Верхняя часть ворот изображена на гладком фоне, что подчеркивает ее суровость и мощь, - это было характерной особенностью произведений архитектора Стасова и вообще архитектуры 30-40-х годов. Свободная площадь перед воротами усиливает их величие и строгость. Рельеф высокий, лепка разнообразная, создающая тонкие переходы от света к тени. Тщательно проработанные детали сочетаются с крупными объемными массами.

В творчестве А. Губе, так же как и в произведениях художников школы Ф. Толстого, ощущается демократизация персонажей, что найдет свое развитие на новом этапе.

Творчество Андрея Губе сыграло известную роль в расширении пластических возможностей медали. Пейзажные медали А. Губе расширяют представление о пространственном поле медали, создают взаимообусловленность изображения и окружающей среды, причем окружающая среда выходит в них за рамки иллюзорного пространства в пределах плоскости медали. Медали А. Губе с изображением архитектурных ансамблей становятся как бы частью самого ансамбля. Это новое явление можно по достоинству оценить лишь в наше время. Новаторские начинания, которые наблюдались в творчестве мастеров прошлого столетия, и в первую очередь в пейзажных и архитектурных медалях А. Губе, не пропали даром. Они развились в определенную философскую концепцию понимания медали как художественного памятника, где категории пространства и движения во времени получили чрезвычайно интересное развитие.