Новости    Библиотека    Ссылки    О сайте





Оперативная полиграфия ростов - изготовление визиток. Изготовление Визиток Онлайн.


предыдущая главасодержаниеследующая глава

Классицизм в медали

Первая половина XIX столетия неразрывно связана с целым рядом замечательных имен и исторических событий. Начало этого периода ознаменовано славной эпопеей Отечественной войны 1812 года. Высокий патриотический подъем, проявившийся в этой войне и в послевоенные годы, и восстание декабристов в 1825 году определили развитие всей русской культуры XIX века. Возвышенное, героическое начало стало ведущим в архитектуре, скульптуре, живописи. В героях античного мира, овеянного республиканским духом, лучшие русские люди видели идеальных граждан и патриотов, борцов за справедливое общественное устройство.

К языку классицистического искусства прибегали и медальеры с целью раскрыть в своих произведениях наиболее значительные события русской истории.

В Россию идеи классицизма проникали различными путями.

В прошлом столетии по установившейся традиции воспитанники Академии художеств после окончания Академии получали разрешение на поездку за границу для продолжения своего образования.

Там они ближе знакомились с идеями Дидро и Вольтера. Их работой непосредственно руководили художники классицистического направления: во Франции - Ф. Лемуан, О. Пажу, Э. Бушардон, Аллегрен, Ж. - А. Гудон, в Италии - датский скульптор Б. Торвальдсен.

Утверждению классицизма в русском изобразительном искусстве способствовали скульпторы, приехавшие в Россию с Запада (например, Рашетт, Жилле, и особенно Фальконе, создавший шедевр - памятник Петру I. В этом произведении художник впервые обратился к теме гражданственности, воплотив в облике Петра образ идеального правителя. Очень интересно высказывание Фальконе о назначении скульптуры: "...самая лучшая цель ваяния со стороны нравственной есть увековечение памяти великих мужей и показание свету примеров добродетели, которые обезоруживают и самою зависть..." В этих словах заключен глубокий смысл. Они раскрывают назначение искусства.)

В России наибольшее развитие классицизм получил в архитектуре и скульптуре, где он достигает своего расцвета на рубеже XVIII-XIX и в первой четверти XIX столетия.

В архитектуре первый возбудил интерес к античному искусству приехавший в Россию из Англии архитектор и художник-декоратор Чарлз Камерон. Творчество Камерона было лишено холодной чопорности английского классицизма. Художник внес в этот стиль легкость, изящество, простоту форм, теплоту человеческого чувства. В своих произведениях Камерон умело сочетал интерес к деталям, тонкую декоративную отделку, барельефные украшения из фарфора с классической целостностью, законченностью архитектурного ансамбля.

Лучшими произведениями Чарлза Камерона в России явились Храм дружбы, Екатерининский дворец, "Камеронова галерея".

Шедевры классицистического архитектурного ансамбля создали художники конца XVIII - начала XIX века Кваренги, Воронихин, Захаров, Росси.

При всем своеобразии их произведений эти мастера сумели сохранить тепло человеческого чувства, трепет живой природы. В этом собственно и заключена одна из отличительных особенностей стиля русского классицизма. Гражданственные и героические идеи стиля классицизма наиболее полное развитие получили в скульптуре.

В 1801 году М. И. Козловский создал памятник А. В. Суворову. Это идеализированный образ героя и гражданина. Памятник прост, лаконичен и изысканно прекрасен.

Подлинными шедеврами стиля классицизма в скульптуре стали произведения Мартоса. Они элегичны, проникнуты теплотой внутреннего чувства, наполнены глубоким эмоциональным содержанием и вместе с тем просты, спокойны, величавы, например "Надгробие Куракиной", "Надгробие Гагариной". Художник умел в надгробный памятник вложить жизнеутверждающее начало, идеи торжества жизни над смертью.

Тема героики, борьбы русского народа за свою свободу у Мартоса нашла выражение в памятнике К. Минину и Д. Пожарскому, величаво возвышающемся и поныне на Красной площади в Москве.

В первой половине XIX века пробуждается интерес к национальной культуре. Образуются многочисленные просветительские и научные общества.

Таковым было "Вольное общество любителей науки, словесности и художеств", образованное в 1801 году. В него вошли известные художники: Мартос, Александр Иванов. С обществом были тесно связаны Федор Толстой и Александр Писарев.

Александр Писарев становится одним из основных теоретиков русского классицизма.

В 1807 и 1808 годах вышли работы А. Писарева "Предметы для художеств" и "Начертание художников или правила в живописи, скульптуре, гравировании и архитектуре". Эпиграфом к работе "Предметы для художеств" Александр Писарев взял выдержку из "Дополнения к уставу Академии художеств": "...Истинная и благороднейшая цель искусства состоит в том, чтобы сделать добродетель ощутительною, предать бессмертию славу великих людей, заслуживших благодарность отечества, и воспламенить сердца и разум к последованию..."

Основную задачу художника Александр Писарев видел в изучении природы и следовании основным положениям греческого искусства: "Общей красоте в образованиях, подражании совершенству человеческого тела, и особенно голов, постижении величия и благородства греческого искусства, умении смело и правдиво выражать страсть, всегда подчиняя ее красоте".

Трактаты Александра Писарева явились продолжением теоретических разработок русского классицизма Архипа Иванова, И. Урванова, П. Чекалевского и других.

Определенные черты русского классицизма нашли свое воплощение и в медали.

Теоретическое обоснование классицизма в медальерном искусстве было дано президентом Академии художеств А. Н. Олениным и художником Федором Толстым, взявшими за основу положения Александра Писарева.

Оленин утверждал лаконичность и простоту классической композиции. Он считал, что главным в медальерном искусстве, определяющим его художественность, должны быть "...простота композиции, превосходная отделка оживотворенных предметов, представленных в самом малом виде...". Федор Толстой в теоретической работе "Записки" развил далее положения Оленина.

Теоретические высказывания А. Оленина и Ф. Толстого созвучны взглядам Фальконе. То, что Фальконе считал главным в скульптуре, в работах Оленина и Толстого становится основополагающим и для малой пластики - для медали.

С 70-х годов XVIII столетия в русское медальерное искусство наряду с изображением правителей и полководцев проникает тема гражданственности, мастера стремятся к простоте формы, лаконизму композиции. Это впервые обнаруживается в творчестве Карла Александровича Леберехта (1749-1827), приехавшего в 1769 году из Берлина в Россию как мастер по резьбе печатей.

Большая и лучшая часть творчества Карла Александровича Леберехта приходится на годы его жизни в России и связана с русским классицизмом.

В ранний период своего творчества (конец XVIII столетия) Леберехт выполняет памятные и юбилейные медали, посвященные различным историческим событиям или видным государственным деятелям.

Наиболее значительными медалями этого времени стали медали "На смерть адмирала Грейга" (1788) и "В честь А. В. Суворова" (1790). Для периода становления классицизма интересна медаль "На смерть адмирала Грейга" (рис. 20). Особое значение этой медали состоит в том, что рисунок к ней исполнен самим Леберехтом. А надо сказать, что как в XVIII, так и в XIX столетии проекты рисунка медали составлялись заказчиком. Художник-медальер разрабатывал уже готовый проект применительно к законам медали. Поэтому наиболее ценны те медали, к которым проекты рисунка составлялись самим мастером.

20. К. Леберехт. На смерть адмирала 21. К. Леберехт. В честь А. В. Суворова Грейга
20. К. Леберехт. На смерть адмирала 21. К. Леберехт. В честь А. В. Суворова Грейга

21. К. Леберехт. В честь А.В. Суворова
21. К. Леберехт. В честь А.В. Суворова

На медали, посвященной Грейгу, портретный бюст адмирала, окутанный знаменем, гармонично вписывается в плоскость. Сдержанная эмоциональность, возвышенность образа, предельная четкость выражения составляют ее отличительные черты. Просто и ясно решается и аллегорическая композиция на оборотной стороне медали. Изображен монумент в честь героя на фоне графично исполненной армады кораблей. Спокойствие свободного поля медали придает композиции легкость и позволяет почувствовать главное в медали - идею прославления подвига героя.

Более определенно тема героики и гражданственности решается в медали "В честь А. В. Суворова". Правдивое портретное изображение некрасивого и немолодого лица полководца исполнено внутренней одухотворенности и самоотверженности.

Художник сосредоточивает все внимание на образе полководца. Суворов без парика и головного убора, отсутствуют пышные одежды, воинские атрибуты. Их заменила накинутая на обнаженное плечо львиная шкура - символ силы и могущества. Именно так изображается легендарный Геракл. Для Леберехта так же, как позднее и для Козловского, Суворов прежде всего полководец, герой Измаила и Сен-Готарда, любимый простыми солдатами человек, их "батюшка" (рис. 21).

Портретное сходство помогает раскрытию образа. Эта медаль выполнена в стиле классицизма, строгий и лаконичный язык которого часто использовался для раскрытия и прославления лучших человеческих черт.

В плане классицистического понимания выполнены медали "На переселение христиан из Крыма" (1779) и "В честь Бецкого". Леберехтом исполнено изображение Бецкого (один из вариантов оборотной стороны исполнен Вехтером).

Как и раньше, в период становления стиля классицизма продолжает прослеживаться связь медали и круглой скульптуры, хотя в медали развитие новых художественных тенденций проявлялось всегда несколько позднее, чем в скульптуре.

Если на рубеже XVIII-XIX веков М. И. Козловский в памятнике А. В. Суворову уже решает задачу создания в пластике образа народного героя, то в медальерном искусстве тема героики и гражданственности только намечается. Произведения Карла Александровича Леберехта - это первый шаг к их разрешению. Задачи, поставленные мастером, получили полное развитие в 30-х годах XIX века в произведениях Федора Толстого.

Второй период творчества Леберехта охватывает около двух десятилетий XIX века.

Впервые с момента возникновения медали намечается отход от строго официальной линии развития. Это выразилось в проникновении в медаль жанровых тем, в демократизации образа.

Леберехт ищет нового решения медали, стремится к ее разнообразию. Отказавшись от больших исторических тем, художник обращается к темам жанра. Он создает персоналии, медали с архитектурным пейзажем, медали, посвященные частным знаменательным событиям и юбилейным датам.

В 1800 году Карл Леберехт становится ведущим медальером. Его современники Владимир Алексеев, Алексеи Есаков, Василий Безродный, Карл Мейснер выполняли в основном копии с работ медальеров XVIII века, а также Леберехта.

Большой заслугой Карла Леберехта стало открытие в 1800 году по его проекту медальерного класса в Академии художеств.

Проект Леберехта предусматривал всестороннюю подготовку медальеров при Академии с прохождением как специальных дисциплин, так и общеобразовательных (резьба на стали и крепких камнях, лепка, рисунок, геральдика, химия, минералогия, металлургия).

Указом Александра I преподавателем резьбы на твердых камнях был назначен Самойло Алексеев, преподавателем резьбы на стали - академик Карл Мейснер, преподавателем по геральдике и главным медальером класса - Карл Леберехт.

Открытие в 1800 году медальерного класса в Академии художеств не замедлило сказаться на развитии русского медальерного искусства начала и середины XIX века. За более чем полувековое существование медальерного класса (по настоянию художника Матэ класс был закрыт в 1864 году) его окончили все медальеры этого периода со званием художника-медальера. Такие мастера, как К. Леберехт (главный медальер), И. Шилов, Ф. Толстой, П. Уткин, А. Лялин и другие, получили звание академиков.

Примечательно, что основными предметами медальерного класса были скульптура (лепка), резьба по камню и рисунок. Многие задаваемые программы на золотые и серебряные медали осуществлялись в рельефе.

Совершенно очевидно, что медальерное искусство понималось в те годы как один из видов пластики и его развитие утверждалось в одном русле со всем изобразительным искусством.

На петербургском Монетном дворе Леберехтом был предпринят ряд мероприятий с целью улучшения медальерного производства, которое к этому времени пришло в значительный упадок. В 1811 году Леберехт составил проект реорганизации медальной палаты. Проект предполагал создание специального помещения для медальеров-художников и выделение помещения для коллекции штемпелей медалей.

Расцвет классицизма в русской медали падает на первые десятилетия XIX века. Эти же годы - наиболее яркий период в творчестве Карла Леберехта. В это время мастер исполняет премиальные медали, юбилейные медали в память важных событий в области экономики и культуры России, а также медали, посвященные историческим датам и отдельным видным лицам.

На многих медалях изображены эмблемы и аллегории. Но они проще, спокойнее, замысел их яснее, понятнее, чем аллегории XVIII столетия. Таковы медали: "За полезные труды по земледелию", "За успехи в торговле и промышленности", "За путешествие вокруг света", "За успехи в науках", "В память 100-летия С. - Петербурга", "В честь П. Г. Демидова", "За благонравие наукам" и др.

Простота и строгость, нашедшие свое выражение в работах Леберехта, означали дальнейшее утверждение классицистических устремлений в медальерном искусстве.

В ряде медалей начала XIX века уже получает отражение процесс роста капиталистических отношений в недрах крепостнической России. Проникновение в медаль этой тематики свидетельствует о начавшейся демократизации медальерного искусства, об отходе медали от строго официальной линии развития.

Наиболее характерна для второго периода творчества известного мастера медаль "За успехи в торговле и промышленности". Одна сторона медали решается эмблемой. Живописными, плавно изгибающимися затейливыми линиями строятся два украшенных ветками дуба рога изобилия с сыплющимися из них монетами, что вносит в композицию элементы декоративности. Вместе с тем чувствуется стремление художника к простоте, спокойствию, ясности выражения, обобщенности силуэта. Нет лишних деталей. Аллегория составлена из ясных, понятных элементов, отвечающих назначению медали. Моделировка тонкая, фон гладкий, силуэт ясен и спокоен (рис. 22).

22. К. Леберехт. За успехи в торговле и промышленности
22. К. Леберехт. За успехи в торговле и промышленности

Карл Леберехт в своих произведениях часто обращается к мотиву дубового листа как символу гражданской доблести.

Интересна по замыслу и по исполнению медаль "На дарование преимущества Абовскому университету" (1813).

Заказ на исполнение медали Леберехт получил из Финляндии от университета. Художник сам составил рисунок к медали. Медаль была преподнесена мастером в дар Академии художеств. Тему Леберехт решил аллегорически. Справа сидящая женская фигура с лирой, около нее опрокинутый кувшин с льющейся из него водой, олицетворяющей реку Або, справа, вторым планом, фасад здания университета, по фону - лучи восходящего солнца.

Примечательно, что у Леберехта аллегория служит лишь формой для осмысления реального события, тогда как аллегорическая композиция XVIII века - это сложное сплетение символов, мифологических элементов.

Интересна по замыслу медаль Леберехта "В память 100-летия С. - Петербурга" (1803). На одной стороне изображена сидящая на земном шаре мужская фигура - Геркулес с палицей, перекинутой через плечо, указывает на знак зодиака (май), когда был заложен Петром I город на реке Неве (рис. 23).

23. К. Леберехт. В память 100-летия С - Петербурга
23. К. Леберехт. В память 100-летия С - Петербурга

Фигура Геркулеса как бы покоряет необъятное пространство, являя собой образное осмысление международного значения для России основания Петербурга.

Лицевая сторона обычна для большинства медалей тех лет: изображен бюст Петра I под звездным венком. Однако и здесь строгая официальность портрета уступает место героизации, прославлению образа. Облик Петра I у Леберехта перекликается с памятником Петру I Фальконе.

В творчестве Леберехта утверждается тип медали-персоналии с портретом юбиляра на одной стороне и строгой надписью, без символов и аллегории - на другой. Это созвучно устремлениям классицизма, где образ человека приобретает особую значимость. Пышность и помпезность XVIII века уступают место сдержанности и простоте.

С начала XIX столетия увеличивается выпуск медалей-персоналий в честь юбилея крупных государственных деятелей, представителей науки.

Примером может служить медаль Леберехта "В честь А. С. Строганова", выбитая как память о "принесенной им пользе Академии художеств" на посту президента (1807). Леберехт исполнил и рисунок к медали. В творчестве Карла Леберехта получает дальнейшее развитие архитектурный пейзаж. В развитии этого жанра Леберехт шел по пути, намечен ному в XVIII веке Тимофеем Ивановым. t

Пейзажи Леберехта типичны для стиля классицизма: двухплановость изображения, подчеркнутая плоскость медали; в основе изображения лежит всегда реальное событие. Такова медаль "На заложение С. - Петербургской биржи" (рис. 24).

24. К. Леберехт. На заложение С. - Петербургской биржи
24. К. Леберехт. На заложение С. - Петербургской биржи

К. А. Леберехт оставался ведущим медальером почти до конца первого десятилетия XIX века, когда появились новые мастера, воспитанники Академии художеств. В 1807 году заканчивает медальерный класс Академии ученик Леберехта Иван Шилов. В 1809 году приобретает известность как художник автор восковых барельефов Федор Толстой, в том же году молодой художник был назначен в Монетный департамент "по медальной части".

В последнее десятилетие своей жизни Карл Леберехт выполнил очень незначительное количество медалей. Видимо, преклонный возраст уже не позволял мастеру работать с прежней энергией (умер Леберехт в 1827 году в возрасте 78 лет).

Творчество Карла Леберехта имело определяющее значение в развитии русского медальерного искусства. Мастер подошел к созданию классически ясных, реалистических по содержанию, гармоничных по форме композиций. Отдельные элементы стиля барокко сохранились в творчестве Леберехта, однако они не имели определяющего значения.

Леберехт первым в русской медали ставит задачу создания образа героя-гражданина. Обращение к пейзажу и бытовому жанру способствовало расширению тематики медали и позволяло выйти за рамки сугубо официального, парадного памятника.

В первом десятилетии XIX века не было создано больших исторических серий медалей, видимо, немаловажную роль здесь сыграла бездеятельность Медальных комитетов. В 1809 году сенатором А. Татищевым была предпринята попытка возобновить работу Медальных комитетов. Им была составлена записка на "высочайшее" имя о целесообразности Медального комитета для продолжения выпуска медалей на события из русской истории. Татищев считал, что таковые медали являются "...незыблемым памятником, служащим потомству основанием для российской истории..."

Работа нового Медального комитета предполагалась на тех же основаниях и по тем же правилам, которые были определены в XVIII веке. Возглавить комитет предлагалось А. Оленину, "известному своими сведениями в российской истории и любителю художеств"... члены комитета: статский советник, специалист по российской истории Бороздин, надворный советник Круг и "известный своими сведениями в древностях и медалях" старший медальер при петербургском Монетном дворе Карл Леберехт. На последнего возлагалась организация выполнения утвержденных комитетом проектов рисунков. В 1810 году был "высочайше утвержден" состав

Выпуск медалей в XIX веке происходит через Департамент горных и соляных дел по указам отдельных министерств, ведомств, научных обществ, академий, учебных заведений и просто частных лиц. Проект рисунков проходил утверждение в Министерстве финансов или апробацию непосредственно императора.

Однако то, что в XIX веке заказывать медали получили право сами учреждения, уже было шагом вперед по пути ее демократизации. В XVIII веке выпуск медалей происходил только по согласию и "повелению" императора, что очень ограничивало творческие возможности художников.

Одновременно с Карлом Леберехтом работало несколько медальеров, некоторые из которых были преподавателями в Академии художеств. Владимир Алексеев - медальер С. - Петербургского Монетного двора, Алексей Есаков - преподаватель Академии художеств (резьба на твердых камнях), академик Карл Мейснер - преподаватель Академии художеств (резьба по стали) были лишь хорошими исполнителями.

В целом творчество этой группы медальеров существенного влияния на развитие русского медальерного искусства не оказало.

Дальнейшее развитие стиля классицизма в медальерном искусстве связано с творчеством ученика Леберехта Ивана Шилова. Он прибыл в Академию художеств с Екатеринбургской гранильной фабрики.

Работы Шилова полностью освободились от элементов барочного стиля. Мастер исполнял большей частью персоналии с портретом на одной стороне и надписью - на другой. Таковы медали "Для депутатов новой Финляндии", "Владетелю Сандвичевых островов" и др. Шиловым исполнено несколько копий с медалей Леберехта.

Для творчества Ивана Шилова характерна медаль "В честь А. С. Строганова". Штемпель лицевой стороны с изображением

А. С. Строганова исполнен Леберехтом. Шилову принадлежит наиболее интересная для нас оборотная сторона медали. Здесь мастер, создавая символический образ, впервые в русском медальерном искусстве обращается не к традиционным персонажам античной мифологии, а к образу славянского витязя. Воин в кольчуге и шлеме с секирой в правой руке, круглым щитом в левой стоит, облокотясь о гладкий четырехугольный пьедестал. Изображение просто и ясно по замыслу. Спокойная поза воина, замкнутый четкий, активный силуэт, очерченный одной мягкой, но определенной линией. Композиция одноплановая, геометрическая, с подчеркнутой линией основания. Мягкая, пластическая моделирующая лепка, при которой даже ювелирность проработки деталей не нарушает целостности образа (рис. 25).

25. И. Шилов. В честь А.С. Строганова
25. И. Шилов. В честь А.С. Строганова

В творчестве Ивана Шилова уже намечаются те своеобразные, развившиеся на русской почве аллегорические образы, которые получат в дальнейшем полное воплощение в творчестве Федора Толстого.

Жизненный путь Ивана Шилова был коротким. Вместе с тем его творчество ознаменовало определенный этап в истории русского медальерного искусства, необходимую ступень в развитии стиля классицизма. Творчество Шилова подготовило расцвет этого стиля в медалях Федора Толстого.

Рубеж XVIII-XIX веков и первые два десятилетия XIX столетия - это этап утверждения медали как подлинно художественного национального памятника. Уже в этот период в недрах зреющего стиля классицизма были заложены основы реалистических тенденций, развитие которых определяет, хотя и в различной степени, характер всей русской культуры этого периода.

предыдущая главасодержаниеследующая глава





© Злыгостев Илья Сергеевич - подборка материалов, оформление, оцифровка, статьи;
Злыгостев Алексей Сергеевич, оформление, разработка ПО 2010-2016

При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://vsemedali.ru/ "VseMedali.ru: Фалеристика — медали, ордена, знаки славы"