Из глубины веков

Специфика медали - произведения малой скульптурной формы, серийного, долгоживущего памятника - позволяет запечатлеть на века значительные события эпохи, облик видных государственных деятелей, представителей науки и искусства.

Слово "медаль" происходит от латинского слова metallum. Так с давних пор называли металлический знак, изготовленный в честь или в память важного события или выдающейся личности. Первоначально этот знак выполнял роль награды.

Расцвет техники медальерного искусства относится ко времени императорского Рима, когда способом чеканки изготовляли золотые, серебряные и бронзовые монеты. Прообразом современной медали могут служить греческие и римские монеты. Об особенностях греческой пластики, о совершенстве средств выражения можно судить не только по круглой скульптуре и монументальным рельефам, некогда украшавшим греческие города, храмы, стадионы, но и по произведениям малой пластики. В маленьких античных статуэтках из обожженной глины, в тонко моделированных монетах, как в капле воды, отразились лучшие достижения искусства эпохи.

В технике медальерного искусства выполнена монета города Сиракузы (V век до н. э.). На одной стороне монеты изображена покровительница города - нимфа Аретуза. На другой - колесница, запряженная четверкой лошадей. Поражает цельность и предельная завершенность образа. Сочная лепка объемов и скульптурно решенный фон придают композиции особую динамичность. Мягкие пластичные линии вокруг головы Аретузы гармонично сочетаются с извивающимися локонами ее волос. Их округлые очертания повторяют форму самой монеты (рис. 1).

1. Монета Сиракузская (V-IV вв. до н. э.)

В эпоху эллинизма на монетах появляются портреты правителей, например монеты с изображением Александра Македонского и его преемников. Тетрадрахма^* понтийского царя Митридата II (конец II века до н. э.) выполнена в лучших античных традициях. Для нее характерны красота и сочность лепки. Образ Митридата II полон жизненной силы (рис. 2).

2. Монета царя Митридата II (256-190 гг. до н.э.)

^*(Античная монета)

Возникновение медальерного искусства в современном понимании падает на конец XIV - начало XV века и неразрывно связано со становлением культуры Возрождения. Как и портретные изображения во фресковых росписях, в живописи и скульптуре, медаль в это время была одним из средств утверждения в искусстве и обществе ценности человеческой личности. Наряду с изображениями пап, правителей и кардиналов на медали появляются портретные изображения поэтов, гуманистов, художников, философов.

Сделав портрет самостоятельным жанром нового светского искусства, итальянские мастера в поисках соответствующих композиционных решений обращались к древнеримским монетам и портретным бюстам. Честь возрождения искусства чеканки медали принадлежит веронскому художнику Пизанелло.

В XV-XVI веках в Италии были созданы прекрасные образцы медальерного искусства. Среди них наряду с работами Пизанелло произведения Маттео де Пасти, Бенвенуто Челлини и Альберти.

Итальянским медалям этого времени присуще сочетание предельной завершенности пластического образа с жизненной правдивостью, мягкостью и лиричностью, но главное - в них нашло воплощение преклонение перед человеческой личностью. В этой связи интересна медаль Маттео де Пасти "Изотта Атти". Линии мягкие, простые и вместе с тем определенные четко рисуют тонкий женский профиль, голова лепится крупными объемами. Художник сосредоточивает все внимание на лице, раскрывая индивидуальные, наиболее характерные черты гордой флорентийки. Трактовка волос и одежды подчеркивает выразительность лица. Силуэт напряженный, активный, вместе с тем весь ее облик исполнен какого-то особого внутреннего спокойствия, умиротворения и поэтичности (рис. 3).

3. Маттеоде Пасти. Изотта Атти

Столь же интересна и медаль работы Пизанелло "Цецилия Констанци". Скульптор создал жизненно правдивый, внутренне собранный образ молодой женщины (рис. 4).

4. Пизанелло. Цецилия Констанци

Медали XV-XVI веков очень скульптурны. В их основе лежит тот же творческий метод, что в скульптурных портретах. Техника литья того времени давала возможность художникам лепить формы на медали сочными, крупными, обобщенными объемами.

Ренессансные медали выполнялись крупнейшими живописцами и скульпторами. Таков "Автопортрет" - медаль величайшего мастера немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера, создавшего цельный обобщенный образ художника. Четкое профильное изображение возникает из сочного, напряженного фона, придавая всему облику активное действенное начало (рис. 5).

5. Альбрехт Дюрер. Автопортрет

Медаль таит в себе огромные выразительные возможности. Эпоха Возрождения дала замечательные образцы создания в медали выразительных острых характеристик, например, портрет Екатерины Медичи на медали французского скульптора Жермена Пилона (рис. 6).

6. Жермен Пилон. Екатерина Медичи

XVII век занимает особое место в истории европейского искусства. Находясь между двумя великими эпохами - Возрождения и Просвещения, XVII век тем не менее совершенно самостоятельная фаза в развитии мировой культуры, обладающая своими неповторимыми особенностями.

Уже с начала века между различными странами Европы устанавливаются тесные связи. Тридцатилетняя война (1618-1648) втянула в орбиту своих драматических событий множество стран, расколов одни (Чехию, Германию), укрепив и возвысив другие (Швецию, Францию).

Медальерное искусство начиная с XVII века развивается почти во всех странах Европы. Укрепление абсолютистской власти в ведущих европейских государствах нашло свое отражение в медали. Серийность ее производства, прочность материала, обеспечивающая долголетнее существование, и, наконец, легкость транспортировки способствовали тому, что медаль распространилась по всему континенту. Однако, становясь официальным памятником, медаль утрачивает ту свободу и демократичность, которые были ей свойственны в эпоху Возрождения. Главным объектом изображения в XVII веке становится король (лицевая сторона медали) и его деяния: выстроенные при его правлении архитектурные ансамбли, дворцы, флотилии, а также одержанные победы (обратная сторона медали).

Принцип подобного расположения, т. е. портрет на лицевой стороне и изображение отдельных событий - на обратной, сохранится в последующие два столетия.

С середины XVII века одной из самых могущественных стран Европы становится Швеция. Парадные портреты королей и видных государственных деятелей на шведских медалях отличаются чертами парадной репрезентативности. Пышные локоны париков, каскадом ниспадающие на плечи, и широкие складки одежды были призваны возвеличивать образ правителя.

На обратной стороне этих медалей часто изображались морские пейзажи со вздымающимися волнами и парусными кораблями, а иногда изображались прославленные своими красотами уголки страны - долины, ущелья, горы, поверхность которых лепилась сочными выпуклыми плоскостями.

Таковы медали известного шведского мастера Гедлингера. Гедлингеру же принадлежит медаль "На сооружение Стокгольмского банка" и многие другие, отразившие важные события в стране. Примечательно, что именно шведские художники передают в медали пространство и свет. На обратных сторонах медалей, как правило в пейзажном изображении, впервые в медальерном искусстве обрисовываются перспективные дали, что создает ощущение пространства. В XVIII веке медаль сильно регламентирована, схема изображения и пропорции канонизированы. На лицевой стороне - строгое профильное изображение короля, на обратной - аллегорическая сцена. Плоский рельеф, точная проработка каждой детали и, наконец, четко построенная композиция определяют особенности западноевропейской классицистической медали. И если в живописи конца XVIII века в эпоху французской революции отчетливо звучат ноты героики и гражданской доблести, то медаль, будучи официальным памятником, еще долго остается в рамках намеченной схемы.

В XVIII веке медальерное искусство активно развивается во всех европейских странах. Значительную роль в образном строе медали начинает играть аллегория. И хотя портреты правителей по-прежнему занимают ведущее место, передаче исторических событий, раскрытых в условной аллегорической форме, придается огромное значение.

Как уже отмечалось, начиная с XVIII столетия медаль по характеру пластического выражения приближается к рельефу.

Художники четко разграничивают изображение и фон, причем фон подчеркивает плоскость медали, а вся образная нагрузка ложится на рельефное изображение. По краю медали часто делается рельефный гурт^*, четко отделяющий ее от окружающей пространственной среды.

^*(От немецкого слова gurt - пояс. Гурт может быть простым, украшенным орнаментом или надписью)

На протяжении XVIII-XIX столетий медаль понималась как замкнутое, изолированное изображение на плоскости.

XIX век отмечен расширением тематики медалей, а также количественным ростом их выпуска. Во Франции, Германии, Польше, России работает значительно больше, чем в предыдущем столетии, мастеров-медальеров. В каждой стране отдельные медальеры стремятся отойти от официальной, узаконенной формы медали к более простым и интимным решениям, что хорошо прослеживается на примере русской медали второй половины XIX века.

После знакомства с развитием этого интересного вида искусства становится ясным, что оно идет от высоко обобщенных образных решений античности ко все более узкому пониманию темы, отсюда появление портрета, а затем утверждение портрета репрезентативного (портреты правителей). С XIX века начинается разделение медалей на жанры, и только в наши дни (примерно с середины

XX века) медаль обращается снова к передаче и широкому охвату событий. Но это уже не конкретное воспроизведение, а скорее символическое осмысление темы, когда через отдельную, точно найденную деталь воссоздается целое. В лучших медалях наших современников образ доводится до предельного обобщения, и сейчас уже отдельные достижения в образном решении медали позволяют говорить о новом этапе развития этого вида искусства.

Оживление европейского медальерного искусства начинается около 50-х годов XX века. На первый план выступили медальеры социалистических стран - Венгрии, Польши, Чехословакии.

Для искусства XX века характерны острота и динамичность образных решений, глубокая идейная насыщенность, поиски новых средств выражения. Эти черты определяют и пластический строй медали. Особое место в современной медали занимают проблемы пространства и времени.

Прекрасным примером современного европейского медальерного искусства могут служить медали Венгерской Народной Республики. Чрезвычайно интересно творчество венгерского скульптора Тамаша Ассони, например, одна из лучших его медалей "Барток".

Художник своеобразно решает образ известного венгерского композитора и исследователя народной музыки, выдающегося борца за новое искусство. Композиция необычна, она помогает передать содержание образа (рис. 7). Свободная, несколько вогнутая поверхность медали как бы становится той волной звуков, той энергией ритма, из которой рождается музыка Бартока. Отсюда роль фона, выражающего волевое, динамическое начало, составляющее основу творческой натуры композитора. Силуэт головы Бартока (в левой нижней части медали) очерчен одной плавной линией. Неровность в обработке поверхности медали создает загадочное мерцание света и тени.

7. Тамаш Ассони. Барток

Присущие медали "Барток" некоторая условность и недоговоренность рассчитаны на активное восприятие образа, будят мысли и чувства зрителя, заставляя его размышлять, проникать в глубину созданного образа.

Особое место в историческом развитии европейского медальерного искусства занимает русская медаль. Медаль в России появилась в конце XVII века. Она пришла из стран Европы, в первую очередь из Швеции, и в своем развитии последовательно прошла все художественные стили, в которых развивалось медальерное искусство европейских стран. Кроме того, в России еще долго сохранялись традиции чеканки древнерусской "деньги", которая частично проявила себя и в медали.

Однако, прежде чем обратиться к изучению медальерного дела в России, которому посвящена основная часть нашей книги, остановимся на классификации медали, на некоторых особенностях медали как памятника искусства.