Развитие медальерного искусства в России

Русское медальерное искусство стало развиваться намного позднее европейского, в конце XVII века. Речь идет именно об искусстве создания памятных медалей, так как печати и монеты, изготовлявшиеся в давние времена в Древней Руси, лишь очень условно можно назвать их предшественниками. Политическая и экономическая раздробленность России в средние века, непрекращающиеся распри между русскими князьями, нашествия и набеги иноземцев - все это тормозило развитие культуры, искусства. Но в народном творчестве уже подготавливался фундамент, на котором впоследствии расцвело искусство создания медалей.

Влияние медальерного искусства периода итальянского и французского Возрождения, а затем его расцвета в Германии через опыт иностранных мастеров, работавших в России в конце XVII века, наложило некоторый отпечаток на первые пробы медалей в России. Было бы несправедливым отрицать их вклад в развитие русского медальерного искусства, с другой же стороны надо отметить, что искусство медалей в России шло своим национальным путем. На развитие этого искусства оказал большое влияние Петр I. Интерес, проявленный Петром I к памятным медалям, возрос после посещения им Парижа. Серия медалей французских мастеров, посвященная правлению Людовика XIV, натолкнула его на мысль создать серию русских медалей, посвященных событиям и свершениям его царствования.

В то время как Людовик XIV был озабочен обожествлением собственной персоны и лично следил за тем, чтобы в медалях отражалось происходящее в рамках его семьи и двора, Петр I стремился к воссозданию, в первую очередь, событий и явлений в жизни России, русского народа. При этом он, конечно, не забывал и себя как государственного деятеля. Это выразилось в изображении царя на лицевых сторонах медалей, на оборотных - воспроизведены события, происходившие под его руководством. Таким образом, осуществлялась связь между аверсом и реверсом медалей, и это объединяло медали всей серии.

Одной из наиболее интересных групп медалей первой четверти XVIII века явилась серия, отмечавшая знаменательные даты Северной войны. На лицевых сторонах медалей помещены портреты Петра I в трех вариантах, на оборотной же - почти всегда воссоздание батальных сцен. Ее выполняли как русские, так и иностранные мастера. Крупнейшим медальером этого времени был Ф. Алексеев. Известны его медали "В память взятия Шлиссельбурга", "В память пленения двух шведских судов", "В память взятия Азова и Нарвы". Несколько позднее Алексеева работали мастера Медынцев и Константинов. На Кадашевском монетном дворе трудились и другие русские медальеры, а также иностранные мастера: француз С. Гуэн и немцы Г. Гаупт и Ф. Мюллер - автор большой и интересной серии на тему Северной войны, включающей двадцать восемь медалей.

Иностранные мастера приезжали в Россию на то время, которое требовалось для выполнения заказов. Они были заинтересованы в том, чтобы их произведения обретали известность, а поэтому обычно подписывали их. Русские же медальеры являлись работниками монетных дворов, где не было принято подписывать медали, и в России имело хождение значительное количество превосходных, но безымянных мемориальных и наградных произведений мастеров, оставшихся неизвестными. Лишь в очень редких случаях русские медальеры обозначали свои медали инициалами. Так, начиная с 1718 года появляются интересные медали, подписанные инициалами "О. К." и "К. О.". В своем широко документированном исследовании Е. С. Щукина^* приводит убедительные доказательства того, что за этими инициалами скрывается имя талантливого русского мастера. Примерно так обстоит дело и в отношении целого ряда других медальеров.

^*( Щукина Е. С. [Медальерное искусство России. XVIII века. Л., 1962.)

Впрочем, состояние медальерного искусства со временем стало все более зависеть от требований, предъявляемых к медалям заказчиками.

На рубеже 20-30-х годов XVIII века в искусстве создания медалей сложилась противоречивая обстановка. Мемориальных медалей в правление Анны Иоанновны стало выходить мало, и лишь немногие из них были высокого художественного уровня. А наряду с этим совершенствовалась техника медальерного дела и проектирование медалей стало приобретать систематический характер. Совершенствовать мастерство в эту пору было трудно, господствовал парадный стиль, особое внимание уделялось детальной отделке доспехов, драпировок, одеяний царицы и вельмож, нагромождению символов, значение которых нелегко было разгадать. В этом помпезном поздне-барочном стиле работал приглашенный в Россию датчанин Антон Шульц.

Антону Шульцу вменялась также в обязанность подготовка русских медальеров. С этой целью ему были даны в качестве учеников Лукьян Дмитриев, Федор Никифоров и Иван Козьмин. Но Щульц не оправдал себя как педагог. Если русские ученики добились успехов, то обязаны этим самим себе, и отчасти другому иностранному мастеру - шведу Гедлингеру. Гедлингер был опытным рисовальщиком, тяготевшим к особой выразительности изображения. Его портреты Остермана, Головина и Анны Иоанновны отличаются сходством с оригиналом и прекрасной передачей особенностей характера.

Русские мастера работали в несравненно худших условиях, чем иностранные, приглашенные по контракту в Россию. Достаточно сказать, что помимо ежемесячного жалованья в несколько сот рублей Гедлингер при отъезде в Швецию получил четыре тысячи рублей наградных. В то же время талантливые Лукьян Дмитриев, Иван Козьмин и Василий Климов, числясь учениками, "резного штемпельного дела подмастерьями", довольствовались мизерным жалованием и долгое время пользовались чужими рисунками и проектами медалей. Приемлемым для них еще было, когда проекты к медалям, которые они позднее создавали, составлялись Ломоносовым. Вряд ли можно сомневаться в том, что наиболее способные русские медальеры с трудом мирились с требованиями монетных дворов, резко ограничивавших их творческие возможности.

Следует особо отметить огромное влияние на развитие медальерного искусства в России М. В. Ломоносова. Интерес, проявленный Ломоносовым к мемориальным медалям, объясняется тем, что он видел в них памятник, иллюстрирующий историю. В Академии наук шла работа по собиранию материалов для отечественной истории. Ломоносов принимал в ней самое деятельное участие. Одна из трудностей, с которыми он постоянно сталкивался, - бессистемность хранения документов, имевших существенное значение для точного установления исторических событий и явлений. Соприкоснувшись с отечественным медальерным искусством, он установил, что за исключением серии, относящейся к Северной войне^*, при выпуске медалей тоже царила неразбериха. В ряде случаев трудно было восстановить, какие события изображены на медалях, их последовательность, имена создателей и т. д.

^*(В память Северной войны было выпущено 28 медалей, выполненных в Нюрнберге по заказу Петра I медальером Мюллером.)

Предложения Ломоносова по организации медальерного дела целиком исходили из интересов русской исторической науки. В силу этого Ломоносов настаивал в Академии наук (где было сосредоточено руководство медальерным искусством) на выпусках медалей в сериях^*. Он активно работал над созданием некоторых из них, в частности, над серией, посвященной деяниям Петра I, создав ряд проектов. На основе одного из них Василием Климовым была осуществлена медаль "На начатие флота". Ломоносов также предложил Академии наук проекты четырех медалей, посвященных сражению при Франкфурте.

^*(Впоследствии для проектирования медалей в 1772 г. были созданы "Медальерные комитеты", просуществовавшие до 1792 г., куда вошли такие известные представители русской культуры и науки, как механик А. А. Нартов, поэт М. И. Херасков, историк М. М. Щербаков, художники Г. И. Козлов, де Вильи, профессор риторики Я. Я. Штелин. Ведущими граверами-исполнителями были Тимофей Иванов, И. Вехтер, Самойло Юдин, создававшие медали с характерными пышными барочными формами.)

Достоинством ломоносовских медалей явилось художественное воплощение подвига, его возвеличение в аллегории изображаемого лица, в честь которого выбивалась медаль. Другая особенность медальерных проектов Ломоносова заключается в том, что в аллегорических фигурах на оборотной стороне воплощены не отвлеченные изображения, а действия, свершения, научный и технический прогресс. Интересно сравнить проекты лицевых сторон двух медалей, посвященных одной теме: уже упомянутой медали "На начатие флота" по проекту Ломоносова и той же медали по проекту не лишенного способностей придворного Я. Я. Штелина, именуемого профессором элоквенции (красноречия) и аллегории.

На лицевой стороне, по проекту Ломоносова, Петр I изображен в латах с накинутым на них плащом. В правой руке он держит скипетр в виде трезубца, с которым изображался бог морей Нептун. Чело Петра венчает лавровый венок. В верхней части медали и вокруг этого поясного портрета латинская надпись "Петр Великий - первый создатель русского флота". На ее оборотной стороне Ломоносов предлагал изобразить петровский ботик среди кораблей военного флота того времени.

Я. Я. Штелин был в большом почете при дворе Анны Иоанновны как устроитель всевозможных увеселений, он весьма успешно проводил свои проекты, отстраняя, в частности, проекты Ломоносова, хотя его замыслы и рисунки постоянно уступали ломоносовским. В истории же с медалью "На начатие флота" произошло следующее: проект Штелина для ее Лицевой стороны оказался совершенно непригодным. На штелииском рисунке была изображена голова Петра I с венком из... ракушек. И в этом случае, не желая обидеть любимца двора, постановили медаль выпустить с аверсом Ломоносова и реверсом Штелина.

Немалое значение для развития русского медальерного искусства приобрела одобренная Академией наук инициатива Ломоносова по созданию "медалических серий" о событиях времен царствования Петра I, Екатерины I, Петра II и Елизаветы Петровны. Эта эпоха представлялась великому ученому-самородку как непрерывное движение России на пути к тому, чтобы занять достойное место среди крупнейших мировых держав. Его начинания по развитию медальерного искусства - одно из непреложных этому свидетельств. Отметим его внимание к подготовке и обучению русских медальеров.

Чтобы достичь более совершенных изображений на монетах и медалях, по инициативе Екатерины II в 1764 году был основан специальный медальерный класс при Академии художеств, руководимый французским медальером П. Вернье, Однако недостаточное количество преподавателей-художников помешало широко развить этот вид искусства. Руководил классом с 1780 по 1798 год талантливый медальер С. В. Васильев, окончивший Академию художеств в 1770 году. Медальерный класс Академии художеств функционировал с некоторыми перерывами. В 1860-х годах его работа была наименее интенсивной, но в 1870-х годах класс был возрожден и работал очень плодотворно. Медальерный класс просуществовал до реформы Академии 1893 года. За время его существования из Академии вышли такие выдающиеся художники-медальеры, как И. Шилов, Ф. Толстой, П. Уткин, А. Лялин и многие другие. В медальерном классе предъявлялись высокие требования к рисункам, моделью для которых служила античная скульптура. В классе преподавались лепка, гравирование по стали, резьба по твердым камням и одновременно такие общеобразовательные дисциплины, как химия и минералогия. Руководил медальерным классом К. Леберехт, всесторонне образованный педагог и выдающийся медальер^*.

^*(К. А. Леберехт приехал в Россию в 1769 г.. был медальером С. -Петербургского Монетного двора. В 1800 г. назначен главным медальером медальерного класса в Академии художеств.)

Среди русских медальеров конца XVIII - начала XIX века К. А. Леберехт был первым, утвердившим тип медали с портретом на одной стороне и надписью на другой. Позднее он освободил сюжеты медалей от излишеств аллегорий XVIII века, одним из первых взял курс на реалистическое направление и добился значительных успехов в построении гармоничных и лаконичных композиций.

Эпоха классицизма внесла в медальерное искусство новые средства в изображение человека и многих явлений действительности. Но следует отметить, что многие скульпторы-медальеры, увлекшись модным в то время стилем, аллегориями и символикой, нередко подменяли реалистическое воссоздание действительности новыми, интересными по форме, но очень усложненными и далекими от жизни изображениями, часто непонятными даже знатокам античного искусства.

Чёртик.ру