Становление и развитие медали в 18 веке

Реформы Петра I привели к созданию централизованного государства и способствовали значительному усилению роли России как суверенной державы среди европейских стран. Они дали толчок развитию экономики, науки, культуры. Монументальные сооружения петровского времени увековечили исторические события эпохи. Такая обстановка способствовала утверждению медали как исторического памятника. Вместе с тем с момента своего возникновения медаль становится официальным памятником, выпуск которого всецело зависел от правящих учреждений и непосредственно от самого императора.

Большинство медалей этого времени представляли собой изображения Петра I на одной стороне и сюжетные композиции - на другой.

Немалое значение для развития медальерного искусства в России имели путешествия за границу Петра I, его сподвижников, государственных деятелей. Петр I проявлял большой интерес к западноевропейскому медальерному искусству. Не случайно в коллекции Кунсткамеры находилась серия медалей, посвященных Людовику XIV, дабы русские мастера имел", возможность познакомиться с прекрасными французскими, а также итальянскими и шведскими медалями. В свою очередь латинские надписи на медалях петровского времени свидетельствуют о том, что русские медали вывозились за границу. Так, римскому папе была подарена медаль "На мир со Швецией".

В начале XVIII столетия выпускается большое количество наградных медалей. Дальнейшее развитие получают персоналии. Примером могут служить медали за воинские доблести в честь Ф. М. Апраксина, Ф. А. Головина. Мастера медальерного дела с особой тщательностью и любовью воспроизводят карту сражения или самое сражение. Причем на первом плане обычно изображаются русские войска - победители. В батальные композиции включен и пейзаж, исполненный в низком рельефе.

Примечательно, что на заре развития медальерного искусства медаль была тесно связана с гравюрой. В русской гравюре раньше, чем в живописи, наметился поворот к светскому, реалистическому искусству, о чем свидетельствуют произведения конца XVII века, исполненные мастерами Московской Оружейной палаты Леонтием Тарасевичем и Афанасием Трухменским. Изображая человека, художники отступают от церковной схемы, образ приобретает реальные, светские черты.

Петр I очень интересовался гравюрой. Этот жанр искусства мог ярко и выразительно отобразить успехи государства, особенно это сказалось в батальных сценах. Одним из замечательных граверов того времени был А. Зубов. В эти годы успешно работали медальеры Медынцев и Константинов.

На Монетном дворе обучали медальеров иностранные мастера С. Гуэн, Ю. Фробус, Г. Гаупт, И. Г. Брейер, Ф. Бекер. С Гуэн обычно исполнял лицевую сторону медали с портретом Петра I, оборотную сторону делал Г. Гаупт. Примером может служить интересная по композиции и исполнению медаль "На победу под Полтавой".

С. Гуэн создал определенный тип портрета Петра I. В его медалях подчеркиваются характерные черты облика Петра: простота, величие; в решении портрета еще нет пышности, присущей стилю барокко.

В первой четверти XVIII столетия в медальерном искусстве нашла всестороннее отражение Северная война, обеспечившая России выход к Балтийскому морю. Серию медалей на темы, связанные с этой войной, исполнил немецкий медальер Ф. Г. Мюллер (1683-1718). Среди них композиции "На взятие Шлиссельбурга", "На взятие Нарвы", "В память победы при Вазе". Выполнены они не позднее 1716 года. Заканчивается серия медалью, посвященной Ништадтскому миру. Латинские надписи содержат выдержки из Виргилия и Овидия.

Портрет Петра I исполнен по образцу портрета талантливого русского художника Я. Купецкого, сделанного им во время заграничной поездки Петра I.

В сюжетных композициях медалей серии "Северная война" много элементов античной мифологии, что было характерно для немецкого искусства того времени. Это богиня Минерва, бог Меркурий, любимый в западноевропейском медальерном искусстве мотив картуша. Мифологический сюжет или декоративные группы предметов показаны на фоне пейзажа. Изображение графично, часто поражает виртуозной отделкой деталей. Нередко в композиции применяется метод перспективного изображения, замысловатость сюжета сочетается с четкостью в передаче отдельных деталей.

Многие медали в это время были исполнены Федором Алексеевым, в том числе медаль "На взятие А зова". В память этого события была выбита медаль и в Голландии по заказу Петра I мастером Яном Боскама. Алексеевым была выполнена медаль "На взятие Шлиссельбурга" с изображением Петра I на одной стороне и развернутой композицией - на другой.

Русские мастера в большинстве случаев выполняли наградные медали. К сожалению, до нас не дошли сведения о порядке проектирования медалей этого времени. В работах А. Г. Голикова упоминается, что в свободное от работы время Петр I любил заниматься составлением планов медалей.

Выпуск медалей в первой четверти XVIII столетия не был регулярным. Вероятнее всего, причина этому малое количество медальеров-художников, а также низкий уровень техники монетного дела на монетных дворах. В это время пробуждается интерес к эпохе Петра I, к собирательству предметов искусства этого времени. В 30-е годы появился альбом "Рисование российских медалей и куриозных монет, которые деланы были для триумфов, радостей и печалей времени правления Петра I".

В эти же годы выпускается первая литература по описанию медалей и рисунков к ним. Эта работа была проделана медальером Петербургского монетного двора И. А. Шлаттером, сыгравшим большую роль и в развитии техники чеканки медалей и монет.

В 30-е годы директором Московского монетного двора Головкиным была подана в кабинет "мемория" о необходимости выпуска медалей на события царствования Анны Иоанновны. Математиком Гольбахом была составлена "историческая справка" о "знатнейших делах" правления Анны Иоанновны, в частности о событиях войны России с Турцией. Аналогичная записка написана и Головкиным. Однако идея выпуска медалей, посвященных событиям правления Анны Иоанновны, не получила осуществления.

В 1738 году вновь был открыт Петербургский монетный двор. Главным медальером стал приехавший из Копенгагена датчанин А. Шульц. В медалях Шульца, еще очень графичных, нашли отражение элементы барокко - пышность форм, претенциозность замысла. Такова его медаль "На коронацию Анны Иоанновны".

Вторым известным медальером в 30-е годы был И. К. Гедлингер. В России мастер работал всего два года (1735-1737). Гедлингер большую часть жизни жил и работал в Швеции, куда он вновь возвратился из России, там он выполнил несколько медалей для России. Особенность его метода заключалась в том, что он исполнял медали по собственным композициям. В них парадность и пышность барокко сочетаются с заостренной характеристикой образа, с жизненной правдивостью.

Рис. 12. И.Б. Гасс. В честь Г.Г. Орлова. Рис. 13, 14. И.К. Гедлингер. В честь залуг графа Остермана (аверс и реверс). Рис. 15. Т. Иванов. На возобновление Кремлевского дворца

Работы этого мастера отличаются законченностью и особой пластической выразительностью. Такова медаль "В честь заслуг графа Остермана". Художник создает сдержанный, замкнутый образ Остермана-дипломата, хитрого царедворца, сумевшего удержаться при пяти правителях. Вместе с тем сдержанность образа сочетается с барочной пышностью. Сочная замысловатая лепка одежды создает живописные переходы от света к тени (рис. 13).

Оборотная сторона медали аллегорична: пустыня и пальма как символы могущества и власти (рис. 14).

Представляет большой интерес медаль Гедлингера с изображением Анны Иоанновны, исполненная в Швеции в 1737 году. По художественному стилю это развитое барокко. Образ Анны торжествен и величав, пышная одежда красиво обрамляет обнаженные плечи. Композиционная схема образа построена на контрастах: пышные складки одежды, образующие живописную светотеневую гамму, плавный, спокойный в линиях абрис открытых плеч и в противовес к ним отмеченное печатью жестокости лицо.

Интересно сравнить медаль Гедлингера со скульптурой К. Б. Растрелли "Анна Иоанновна с арапчонком". Скульптура тоже выполнена в 30-е годы.

Совершенно очевидно, что оба художника пользуются одним пластическим приемом. Группа "Анна Иоанновна с арапчонком" - высшее достижение творчества Растрелли. В ней пышность, парадность барокко органично сочетаются с реалистической, даже несколько гротескной, трактовкой образа. Жестокое, самодовольное лицо Анны, оттененное красивой, пышной игрой одежд, потрясает своей откровенностью. Это жестокость, деспотизм, возведенные в абсолют. И рядом - живой, наивный ребенок, черный раб. Это сопоставление нашло великолепное выражение в скульптуре.

Сходство медали и статуи говорит о том, что уже к 30-м годам русская медаль, отойдя от графичности, утверждается как памятник малой скульптурной формы.

Творчество Гедлингера оставило глубокий след в русском медальерном искусстве. Оно знаменовало утверждение в медали стиля барокко с его пышностью форм, сложностью образов, внутренним динамизмом.

В середине века работали также мастера И. Лефкен, Б. Скотт, Ж. А. Дасье (несколько лет жил в России).

Для Дасье характерна медаль "На открытие Московского университета". В портрете Елизаветы на лицевой стороне, сдержанном и спокойном, с плавными линиями силуэта, нет барочной пышности и торжественности. Сдержанность, мягкость линий и объемов характерны для медалей Дасье.

Из русских мастеров в 30-50-е годы работал Лукьян Дмитриев, Иван Козьмин, Иван Кудрявцев, Василий Климов. Они в основном исполняли копии. Самостоятельная работа Ф. Климова - медаль "В память строительства русского флота" (1757).

До середины XVIII века еще не существовало школы медальеров. Опытные мастера обучали отдельных учеников своему искусству. Так, при Монетной канцелярии молодые мастера проходили обучение у Ф. Алексеева.

Профессиональная школа медальеров при Монетном дворе была образована И. А. Шлаттером. С 1741 года по решению директора Монетного двора Миниха молодые мастера посылались для обучения рисунку в классы Академии наук.

Новая эпоха в медальерном искусстве начинается с 50-х годов XVIII века. После правления Анны Иоанновны наступает оживление во всех областях культуры. На это время приходится деятельность великого русского ученого, мыслителя, художника М. В. Ломоносова. По его инициативе в 1754 году открылась Академия наук. Именно здесь сосредоточилось проектирование медалей. Это свидетельствовало о том, что медаль окончательно утвердилась как исторический памятник. В 1758 году по инициативе Ломоносова указом Елизаветы была создана Академия "трех знатнейших художеств".

М. В. Ломоносов проявлял огромный интерес к медальерному искусству, он часто сам проектировал медали. Для Ломоносова медаль была прежде всего иллюстрацией исторических событий. Им были созданы рисунки к медалям на рождение и коронование Петра I и "На зачатие флота" (правда, по проекту Ломоносова лицевая сторона медали, получившей название "На рождение русского флота", выполнена лишь в 50-е годы медальером Климовым).

Ломоносов составил еще четыре проекта медалей, посвященных победе при Франкфурте-на-Одере.

В конце 60-х годов была создана серия портретных медалей русских царей и императоров. Серия явилась иллюстрацией к написанному М. В. Ломоносовым и А. И. Богдановым "Краткому Российскому летописцу". Она начиналась с княжения Рюрика, первого русского князя (в дальнейшем серия пополнилась портретами до XX века). Над созданием серии работали ведущие медальеры середины XVIII столетия - И. Гасс, С. Юдин, И. Вехтер.

Во второй половине XVIII века Россия стала значительной державой в ряду европейских стран. Однако именно в это время внутри государства обострились противоречия крепостнической системы. Правление Екатерины II ознаменовалось волной крестьянских восстаний, наиболее крупным из которых было восстание Е. Пугачева.

В 1764 году Екатерина II вторично издает указ об учреждении Академии художеств. Президентом Академии становится И. И. Бецкий. В Академию приходили люди из народа, дети мещан, крестьян, ремесленников. Создание Академии художеств знаменовало формирование светского искусства.

В творчестве архитекторов, живописцев, скульпторов второй половины XVIII века утверждаются идеи гражданственности. Изобразительное искусство выдвигает художников, творчество которых приобретает мировое значение: в архитектуре - В. Баженов, в живописи - Ф. Рокотов и Д. Левицкий, в скульптуре - Ф. Шубин.

В русском изобразительном искусстве стиль классицизма получает свои особые формы выражения. Ему свойственны душевная теплота, жизненная правда. Расцвет его в архитектуре и скульптуре падает на последнюю четверть и рубеж XVIII- XIX столетий.

Уже с середины XVIII столетия четко определяется отставание медали от всего изобразительного искусства. В то время как в изобразительном искусстве утверждается стиль классицизма (в 70-80-е годы), в медальерном искусстве продолжался расцвет барокко. Объяснение этому - официальная функция медали. Пышность и парадность были превосходной формой для прославления деяний Екатерины II и ее двора.

В 70-80-е годы выходят специальные издания, посвященные медальерному делу: "Слава России, или Собрание медалей для Петра Великого" и записки Екатерины II "Собеседник русского слова", которые включали проекты задуманных ею медалей с исторической тематикой. Вскоре после смерти Гедлингера выходит монография о его творчестве.

К 70-м годам относится возникновение медальных комитетов. Их задачи определил Указ Екатерины II (1772). По этому Указу было образовано два комитета. На один из них возлагалась обязанность составления проектов медалей, на другой - изготовление штемпелей. Комитет по составлению проектов медалей должен был выбрать из русской истории наиболее знаменательные события. В его состав входили: историк М. Щербатов, писатель А. Нартов, поэт М. Херасков. В Штемпельный комитет вошли Я. Штелин, профессор класса исторической живописи Г. Козлов, художник-портретист М. Вилье.

Проектным комитетом был составлен реестр исторических событий царствования Петра I. Комитет считал, что задача медали - увековечить знаменательные события русской истории, поэтому надписи на медалях должны быть сделаны обязательно на русском языке. Тем самым подчеркивалось, что медаль - национальный памятник.

Деятельность медальных комитетов фиксировалась в журналах. В 1774 году произошло последнее заседание комитетов с разбором рисунков Штелина. За два года комитетами было создано 128 рисунков, посвященных жизни и деятельности Петра I. Здесь нашли отражение как внешняя политика Петра I, так и внутригосударственные дела - учреждение сената, полиции, потешных войск.

Основными темами медалей во второй половине XVIII века были исторические. Этому в значительной мере способствовала деятельность медальных комитетов. По их инициативе была выпущена серия медалей "На события древней истории России" за период с 860 по 1141 год. Серия состояла из 94 медалей.

К медалям, посвященным князьям Рюрику, Игорю, Олегу, Ярославу, Юрию Долгорукому, Андрею Боголюбскому, Юрию Всеволодовичу, рисунки исполнялись по описаниям Екатерины II граверами Г. Харитоновым и И. Макаровым. Штемпели резали ведущие медальеры того времени.

В 1764 году в Академии художеств был открыт медальный класс. Во главе класса стал приглашенный из Франции медальер П. Вернье. Однако через четыре года он был уволен. С 1776 по 1778 год в классе преподавал медальер Петербургского монетного двора И. К. Егер.

Сама по себе идея создания медального класса в Академии художеств свидетельствовала о том, что уже в 70-е годы XVIII столетия медаль понималась не только как исторический памятник, но и как художественное произведение.

В целом деятельность медального класса до конца века была чрезвычайно слабой из-за плохой организации. Из медального класса за эти годы вышли только два медальера - Самуил Алексеев и Николай Алексеев. Преподавание в классе свелось к обучению вырезке штемпеля. Свое истинное назначение - воспитание медальеров-художников - медальный класс Академии художеств осуществил позднее, в XIX веке.

Вторая половина XVIII века - наиболее яркий период в развитии медальерного искусства эпохи, это время пышного расцвета стиля барокко. Примечательно, что творчество иностранных мастеров - Иоганна и Христофа Вехтеров, Гасса - полностью укладывается в рамки развития русского медальерного искусства.

Наиболее полное и законченное выражение стиль барокко получил в творчестве Иоганна и Христофа Вехтеров. К сожалению, до настоящего времени не удалось точно разграничить медали, выполненные этими мастерами. Скорее всего, оба брата работали совместно. Иоганн Вехтер приехал в Россию в 1762 году. Здесь он работал до конца жизни, создавая выразительные композиции.

Пышные формы барокко, сочная моделирующая лепка с живописной игрой светотени отличают медали И. Вехтера. Такова, например, медаль "В память прекращения межевых споров". На лицевой стороне изображена Елизавета. Красиво струящиеся локоны волос изящно схвачены бантом. Плавный изгиб плеч продолжает мягкую линию силуэта головы и шеи. Пышный каскад складок одежды окутывает бюст. Лепка сочная, скульптурная, создающая живописные переходы от света к тени.

Интересное решение получает медаль И. Вехтера "В память вступления на престол Екатерины II". В изображении Екатерины II формы барокко сочетаются с отдельными элементами стиля античного искусства. Екатерина II изображена в форме офицера Преображенского полка, шлем украшен пышно развевающимися перьями. Поверх кольчуги накинута мантилья с красивыми волнующимися складками. Вместе с тем в портрете чувствуется спокойствие, величавость и особая торжественность.

Эта медаль как бы предвосхищает черты классицизма. Сюжетная аллегория, построенная на образах античной мифологии (оборотная сторона медали), становится характерной для композиции этого времени.

Младший Вехтер-Христоф приехал в Россию в 1771 году. Работ с подписью этого мастера немного. Примером может служить медаль "В честь Г. Г. Орлова за избавление Москвы от моровой язвы". Судя по этой подписной медали, работы Христофа Вехтера менее интересны. Они грубее, массивнее, примитивнее по замыслу, чем медали Иоганна Вехтера.

Значительный след в медальерном искусстве XVIII столетия оставило творчество Иоганна Бальтазара Гасс. Он появился в Петербурге около 1760 года как мастер-ювелир, а на Монетном дворе начал работать над штемпелями портретной серии медалей с 1768 года.

Стиль барокко у Гасса несколько сдержанный, как бы упрощенный. Линии более спокойные, изображение более конкретное.

Одна из интересных работ Гасса - медаль "В честь Г. Г. Орлова". Простой мундир без складок и украшений, хорошо найденное изображение фигуры в фас, положение, весьма трудное в рельефе. Отдавая дань стилю барокко, художник окружил шлем пышными перьями (рис. 12).

Еще один иностранный мастер работал в эти годы - Иоганн Каспар Егер. Однако его творчество лишено индивидуальности. В его искусстве обнаруживаются черты, присущие произведениям И. Вехтера, И. Б. Гасса. Он работал над штемпелями для исторической серии, так как был весьма искусным резчиком.

Наряду с иностранными мастерами во второй половине XVIII столетия работали и русские медальеры. Наиболее значительным из них стал Тимофей Иванов. Мастер прошел школу медальеров на Монетном дворе, где учился у Скотта. В 50-е годы ему уже поручают самостоятельные работы. Самобытное творчество Тимофея Иванова предвосхитило утверждение на рубеже XVIII-XIX веков в медальерном искусстве стиля классицизма.

Т. Иванову принадлежат почти все штемпеля лицевых сторон рублевых монет с портретом Екатерины II. Художественному языку его медалей присущи сдержанность и яркость выражения. Пышность и парадность несколько приглушены. Ясность и правдивость замысла гармонично сочетаются с простотой и мягкостью линий. Изображение Екатерины II на медалях и монетах Т. Иванова спокойно, несколько торжественно, легкая улыбка придает образу жизненность, локоны красиво ниспадают на плечи. Складки одежды становятся более спокойными, определенными. Силуэт четко очерчен мягкой линией. Моделирующая лепка сочная, но без резких переходов от света к тени.

Медаль "На возобновление Кремлевского дворца" (рис. 15) примечательна тем, что в ней пейзаж (изображение Кремлевского дворца и части Москвы-реки^*) становится самостоятельным сюжетом. Это было новым для русской медали. Обычно в XVIII столетии пейзаж являлся частью аллегорической композиции. В творчестве же Иванова пейзаж утверждается как самостоятельный жанр, дальнейшее развитие которого в медальерном искусстве начнется лишь в XIX веке.

^*(Изображен проект архитектора В. Баженова, не получивший исполнения.)

Творчество Т. Иванова в области медальерного портрета созвучно произведениям лучшего скульптора второй половины XVIII столетия - Ф. Шубина с его умением обобщить и передать индивидуальные черты портретируемого.

Вместе с Тимофеем Ивановым на Петербургском монетном дворе работал Самуил Юдин. Он в совершенстве владел техникой резьбы штемпелей. Подчас отделка деталей была виртуозной. Юдин много работал над штемпелями для монет, часто работал совместно с Т. Ивановым и создал свой тип портрета Петра I. Примером может служить медаль "На заключение мира с Турцией", где Юдин заменил штемпель, сделанный Мюллером.

Одновременно с ведущими медальерами во второй половине XVIII века работали мастера: Пуд Бобровщиков, Семен Васильев, Самуил Алексеев, Николай Алексеев. Однако их творчество не оказало существенного влияния на развитие русского медальерного искусства.

В развитии русского медальерного искусства XVIII век сыграл наиболее важную роль. Возникнув на основе жалованных воинских наградных монет, медаль очень быстро вступает в тесную взаимосвязь с развитием всего русского искусства. Постепенно она освобождается от плоскостного, почти графического изображения.

Бурная динамика Петровской эпохи дала сильный толчок развитию скульптурной выразительности медали. Известную роль в этом сыграла уже вполне сложившаяся форма медали в странах Западной Европы - Италии, Франции, Швеции.

Изобразительный язык медалей XVIII века России определяет стиль барокко, для которого характерны аллегорические сюжеты, пышные скульптурные формы, известная парадность образа. Вместе с тем, как и во всем русском искусстве этого периода, и в медальерстве европейский стиль барокко получает в России свое самобытное, национальное направление. При всей торжественности и официальности образов, сложности и сочности как бы закрученных сильным порывом ветра пластических форм русский вариант барокко строится на реалистическом мировосприятии художников. Каждая композиция - это или образ конкретной личности, или реальный исторический эпизод.

Богатый событиями XVIII век способствовал развитию в медали исторической тематики. Примечательно, что этот жанр был тесно связан с идеей патриотизма. В полководцах, выдающихся государственных деятелях мастера видели не только официальных лиц, но и русских людей. Не случайно на реверсах этих медалей чаще всего изображались победные баталии русских войск.

В XVIII веке в значительной степени были заложены основы медали как подлинно национального художественного памятника. В следующем столетии эти тенденции наиболее полное развитие получат в творчестве Ф. Толстого.