Старейшие финские медали

До конца прошлого столетия чеканкой медалей занимались, в основном, монетные дворы. До 1860-х гг. Финляндия не имела своего монетного двора, поэтому первые медали с финскими сюжетами заказывались медальерам Петербургского или Стокгольмского монетного двора. В первой половине XIX в. чеканка медалей по финскому заказу была редкостью. Тем больший интерес представляют четыре медали, выпущенные в Петербурге в память событий 1810-х гг. В 1811 г. университет в Або (Турку), а также командный состав прежней финской армии решили выразить благодарность Александру I за предоставленные им гарантии экономических льгот. Обе медали выполнил академик Карл Леберехт (1749-1827).

Две другие медали выполнены графом Ф. П. Толстым (1783-1873), выдающимся медальером своего времени. Они посвящены присвоению великому князю Николаю Павловичу звания канцлера университета в Або в 1816 г. и отмечавшемуся в 1817 г. 300-летию реформации церкви. По первоначальному эскизу на лицевой стороне медали в память юбилея Реформации должен был находиться портрет Александра I, однако царь не дал своего согласия на это, и на лицевой стороне медали была помещена фигура сидящей женщины, символизирующая Финляндию. Это был дебют "Девы Финляндии" как официального символа нашей страны.

Большинство финских медалей, выпущенных в 1810-1860-х гг., не отличается интересным исполнением: на оборотной стороне их находится обычно лишь надпись, а лицевая сторона с портретом царя такая же, как на медалях, выпущенных Петербургским монетным двором. Следует отметить медаль, посвященную 700-летию обращения населения Финляндии в христианство (1857). Одним из ее авторов был художник Роберт Вильхельм Экман (1808-1873), для творчества которого характерна тематика народного эпоса "Калевала". В 1860 г. Финляндия получила свою денежную систему, после чего в Хельсинки открылся монетный двор. Штемпели первых монет и медалей изготовила медальер Стокгольмского монетного двора Леа Альборн (1826-1897). В 1874 г. Финский монетный двор пригласил гравера - немецкого медальера Карла Яана (1844-1912), который проработал здесь до конца жизни. Яан исполнил почти все медали, выпущенные в Финляндии в последней четверти XIX в. Исключением является лишь медаль промышленной выставки в Хельсинки (1876) работы Леа Альборн. Медали на открытие монумента Александру II и в память сельскохозяйственной выставки 1883 г. выполнил петербургский медальер А. А. Грилихес (1852-1912).

Появление в Финляндии монетного двора ненамного увеличило число выпускаемых мемориальных медалей, но с 1870-х гг. вплоть до начала XX в. появилось значительное число произведений, посвященных сельскохозяйственным и промышленным выставкам. Яан был автором большинства подобных медалей, выполненных в старых традициях. В конце XIX в. медаль стала предметом обостренного интереса как произведение искусства.

Возрождение медальерного искусства началось во Франции, где во второй половине прошлого века возникла новая школа, отказавшаяся от свойственного медальерному искусству того времени официального, академического характера. Этому способствовало важное техническое достижение, а именно изобретение штемпелерезной машины. При ее помощи стало возможным производство штемпелей путем механического копирования выполненных художником лепных моделей. В сфере медальерного искусства гравера заменил скульптор; художники-медальеры стали более пристально следить за развитием искусства скульптуры. Единого стиля эта новая школа не имела, однако выпущенные ею медали отличались рядом определенных общих свойств; невысоким рельефом, живописно сливающимся с фоном, и манерой исполнения, напоминающей приемы импрессионизма.

Новый стиль медальерного искусства не замедлил укорениться также в Финляндии. Выдающимся поборником его был архитектор Дж. Аренберг (1847-1914), получивший известность также как писатель и живописец. По его инициативе было выпущено несколько медалей.

Ярчайшим примером творчества Аренберга-медальера стала отчеканенная по инициативе Научного общества Финляндии в 1880 г. медаль памяти путешественника-исследователя А. Э. Норденшельда. Несмотря на свое шведское гражданство, Норденшельд был финном по происхождению, он окончил Хельсинкский университет и первым обошел на судне всю Евразию в 1878-1879 гг. Посвященная ему медаль была первой выпущенной в Финляндии персональной медалью, притом выполненной при помощи штемпелерезной машины. Лепное изображение медали выполнил по эскизам Аренберга Вальтер Рунеберг (1838-1920), крупнейший финский скульптор второй половины XIX в. Медаль отмечена печатью классицизма, однако в ней ощущается уже косвенное влияние модерна.

Второй заслуживающей внимания медалью этого периода является посвященная 50-летию Художественного общества Финляндии медаль, выпущенная в 1894 г. На ее лицевой стороне изображение Александра III, выполненное полученным из Петербурга штемпелем (гравер Л. Штейнман), оборотную же сторону медали выполнил по эскизу Аренберга Эмиль Викстрём (1864-1942), который в начале XX в. стал преемником Рунеберга как ведущего скульптора страны. Викстрём получил профессиональное образование в Париже, будучи учеником скульптора и медальера Анри Шапю, и усвоил там особенности стиля французских художников. Невысокий рельеф и мягкость лепки, характерные для этого стиля, отличали все медали Викстрёма.

В конце XIX и начале XX в. персональная медаль заняла главенствующее место среди памятников медальерного искусства. Получила распространение практика выпуска медалей, посвященных юбилейным датам выдающихся деятелей культуры и экономики, причем источником средств для этого стали добровольные взносы. Большинство медалей выпускалось, как и ранее, по случаю 60- или 70-летия чествуемых лиц. Доказательством исключительного признания композитора Сибелиуса служит выпуск в 1915 г. медали по случаю его 50-летия.

Обновление медальерного искусства послужило основной причиной возросшего интереса широких кругов общественности к этому виду пластики. Большинство крупнейших финских скульпторов конца XIX - начала XX в. выполнили, по меньшей мере, несколько медалей. Определенную роль сыграло также увеличение числа ценителей, которые не только коллекционировали старые и новые медали, но и принимали участие в их выпуске. Нумизматическое общество Финляндии, основанное в 1914 г., было организовано отчасти именно с этой целью.

Вплоть до 40-х гг. XX в. Финляндия не располагала гравировальной установкой, поэтому граверные работы приходилось выполнять за границей. На практике это привело к тому, что и чеканка медалей осуществлялась за рубежом. В начале XX в. ведущими медальерами Финляндии были Эмиль Викстрём, Вилле Валлгрен и Джон Мунстерхъелм. После провозглашения независимости Финляндии Викстрём утвердился в положении почти официального медальера страны и выполнил, в частности, в 1919 г. медаль, посвященную независимости Финляндии. В числе его работ медаль 1917 г. к годовщине реформации церкви и целый ряд персональных памятников, представленных в экспозиции медалью в честь Элиса Лёнрота. Изображение вещего руно-певца Вяйнямэйнена на ее обороте характеризует Лёнрота как собирателя народного эпоса "Калевала".

Вилле Валлгрен (1855-1940) провел большую часть жизни в Париже. В конце XIX в. он прославился своими статуэтками в стиле модерн. Его первая медаль, отчеканенная в 1899 г. в Париже в честь сенатора Лео Мекелина, отмечена, как, впрочем, и все остальные его медали, влиянием французской школы. Наиболее удачной из работ Валлгрена надо считать медаль в честь живописца Альберта Эдельфельта (1908), отличающуюся умелой и уверенной манерой исполнения.

Смерть прервала творческую карьеру продуктивного медальера Джона Мунстерхъелма (1879-1925) в возрасте 46 лет. Он выполнил ряд медалей на исторические темы, в частности, серию, посвященную героям войны 1808-1809 гг. Мунстерхъелм является также автором первой финской медали, посвященной женщине - директору школы Анне Шарлотте Блумквист (1912). Как в этой работе, так и во многих других он интерпретирует тему более скульптурно, чем Викстрём или Валлгрен. В знак уважения к своему отцу, живописцу Ялмару Мунстерхъелму, Джон Мунстерхъелм выполнил проникнутую теплым юмором плакету. На рубеже веков в Финляндии эта форма медали была новшеством, хотя в других странах она уже имела довольно широкое распространение.

Современником Мунстерхъелма был Феликс Нюлунд (1878-1940), выпустивший первые свои медали в начале века. Подавляющая часть его произведений отчеканена в 30-х гг. Творческая манера Нюлунда отличается сдержанностью, самым положительным свойством его работ надо считать характерность портретных изображений. В годы первой мировой войны модерн утратил свои позиции в медальериом искусстве, на смену ему пришла манера исполнения, отличавшаяся большей скульптурностью. Одним из первых представителей нового стилевого направления является, наряду с Мунстерхъелмом, Гуннар Финне (1886-1952). Его первая медаль посвящена профессору Ю. А. Палмену (1915), орнитологу, изучавшему перелетных птиц (они изображены на оборотной стороне). Портрет профессора на лицевой стороне отличается реалистичностью и лишен внешней репрезентативности.

Крупнейшие произведения Финне датируются 20-ми и 30-ми гг. Он работал скульптором-монументалистом и принимал участие в декоративном оформлении здания парламента. Неоклассицизм 20-х гг. и стилизованная декоративность составили своеобразие его мастерства. Герда Квист (1883-1957) почерпнула свои идеи, в основном, из Германии. Немецкие, и в особенности мюнхенские, медальеры стремились придать медалям больше монументальности и простоты, беря за образец литые медали эпохи Возрождения. Герда Квист была первым финским медальером, работавшим преимущественно в технике литья. Она является автором около 150 медалей, что превышает общее количество медалей всех медальеров, перечисленных выше.

В начале века Герда Квист занималась скульптурой в Стокгольме под руководством Эрика Линдберга, который, несомненно, приобщил ее также к медальерному искусству. Тем не менее ее ранние работы выполнены десять лет спустя после возвращения из Стокгольма. Надо думать, что на занятие медальерным искусством Герду Квист вдохновила вышедшая в 1917 г. книга Макса Бернхардта о новейшем мюнхенском медальерном искусстве, которая помогла художнице познакомиться с медалями, выполненными в технике литья. Литые медали медальер может изготовлять по собственной инициативе, и Герда Квист приступила к лепке медалей, сначала для членов своей семьи. Затем последовали произведения, посвященные выдающимся деятелям культуры, в частности 10-летию кончины Льва Толстого (1920). На следующий год состоялась персональная выставка медалей Герды Квист, после чего художница приобрела известность и к концу 20-х гг. стала выпускать кроме литых также и чеканные медали.

Несмотря на заимствованные из Германии идеи, медали Герды Квист отнюдь не напоминают немецкий медальерный стиль, которому свойственны черты экспрессионизма. Влияние немецкого медальерного искусства можно увидеть в обращении к технике литья, по примеру эпохи Возрождения. В первой половине XX в., наряду с Финне и Квист, видное место в области медальерного искусства занимал Вяйне Аалтонен (1894-1966). Он был ведущим скульптором-монументалистом страны, и количество выполненных им медалей весьма ограниченно. Медали Аалтонена представляют собой проникновенные скульптурные миниатюры. Аалтонен был тонким графиком, зачастую снабжавшим свои рисунки афоризмами и комментариями. Эти наброски, отличавшиеся глубоким чувством и лиризмом, легли в основу его медальерного мастерства.

Характерный пример творчества Аалтонена - мемориальная медаль композитора Тойво Куула (1953). Портрет на лицевой стороне реалистичен, зато изображение скрипача на оборотной стороне выполнено в технике кубизма. Кубистические эксперименты составили важный период в творчестве Аалтонена. В год выпуска медали экспериментаторство уже отошло в прошлое, но изображение сделано по опубликованному в 1933 г. эскизу для книжной обложки. Выражение печали сквозит не только в портрете, но и в надписи "Течение ладью несет" - так озаглавлена одна из популярнейших песен композитора Куула. Настроение грусти свойственно финскому песенному фольклору, из которого Куула черпал свое вдохновение; тут имеется также намек на преждевременную кончину композитора. Эффект воздействия произведения достигнут простыми средствами.

Юсси Викайнен (род. 1907) начал работать в области медальерного искусства еще до войны. В его раннем творчестве ощущается эмоциональность, свойственная стилю Линдберга, у которого Викайнен некоторое время учился. Большая часть работ Викайнена связана с городом Турку и провинцией Варсинайс-Суоми.

Послевоенное развитие финского медальерного искусства получило толчок в связи с устроенным Нумизматическим обществом Финляндии в 1946 г. конкурсом на медаль, посвященную президенту Ю. К. Паасикиви. Первое место на конкурсе заняла Эсси Ренвалл (1911-1979). Еще до этого Ренвалл прославилась своими скульптурными портретами. Выполненная ею медаль Паасикиви традиционна, но манера ее исполнения отмечена внутренней взволнованностью. После этого Ренвалл получила несколько новых заказов и стала в 1950-х гг. ведущим медальером страны. В начале 1960-х гг. она отошла от медальерного искусства на несколько лет, однако выполненная ею в 1968 г. медаль "За деятельность на благо мира" положила начало новому активному периоду, которым были отмечены 70-е гг.

Эсси Ренвалл можно, несомненно, отнести к числу наиболее талантливых модельеров Финляндии. В противоположность Герде Квист, которая неуклонно придерживалась ею раз и навсегда усвоенной манеры исполнения, или же Аалтонену, в медалях которого нередко проскальзывали элементы случайности, Ренвалл вела постоянный поиск новых средств самовыражения, доказательством чему служат ее медали 50-х гг. С Вяйне Аалтоненом ее связывает лиричность - оборотную сторону медали она обычно называла "поэтической стороной", а также манера выполнять сюжет оборотной стороны просто и лаконично. Из числа созданных ею 50 медалей большая часть посвящена различным деталям, однако среди них имеются также наградные медали и плакаты, вновь вошедшие в моду в 50-х гг.

В послевоенное десятилетие финское искусство оказалось в стороне от новых международных течений, но в конце 50-х и в начале 60-х гг. приемы абстракции получили широкое распространение. В области медальерного искусства работали выдающиеся скульпторы страны и новые веяния не замедлили отразиться на медалях. Совершенствование техники чеканки позволило использовать более высокий рельеф, что, в свою очередь, способствовало развитию духа экспериментаторства. В самом конце 50-х гг. с медалями нового толка выступила ваятель Эйла Хилтунен (род. 1922). Остальные медальеры последовали ее примеру. Однако абстрактное направление оказалось недолговечным в медальерном искусстве: в начале 70-х гг. ведущие представители этой техники стали возвращаться к фигуративным приемам.

Работы ряда медальеров отнюдь нельзя назвать полностью абстрактными, скорее всего тут наличествовало применение нонфигуративных элементов наряду с традиционной тематикой. Это касается, в первую очередь, чеканных медалей, выполняемых, как правило, по желанию заказчика и вследствие этого зависящих порою от весьма консервативных кругов общественности. Оборотная сторона персональных медалей Эйлы Хилтунен находится на грани фигуративного с нонфигуративным. Воссозданный на персональной медали писателя Ф. Э. Силланпяя (1959) сюжет солнца еще вполне опознаваем; оборотная сторона медали поэтессы Л. Онерва (1967) ассоциируется с формами естества, однако изображение не поддается традиционной интерпретации.

Некоторые медали Кауко Рясянена (род. 1926) выполнены чисто абстрактными приемами. На медали Общества памятников древности Финляндии (1970) можно обнаружить символику течения времени, однако эффект медали как художественного произведения заключается в скульптурности манеры исполнения и патине. Медаль Коммерческого культурного фонда (1969) связана с данным институтом лишь надписью. Она представляет собой художественное произведение свободной формы, в исполнении которого медальер использовал такие же выпуклые и вогнутые формы, как в некоторых, выполненных им в то же самое время, рельефах и бронзовых дверях. Блестящий металл, контрастирующий с богатой по расцветке патиной, создает впечатляющий эффект медали. Этот прием, возможно, навеян медалью Нумизматического общества Финляндии, выполненной в 1964 г. Пекка Контио (1933-1976).

Аймо Тукиайнен (род. 1917) исходит в своих медалях, сюжеты которых поначалу кажутся абстрактными, как правило, из конкретной тематики. На оборотной стороне прекрасной по манере исполнения медали в честь президента Урхо Кекконена (1967) изображен шаманский бубен, как бы в шутку напоминающий о наличии сходства между государственными деятелями и шаманами. На медали, однако, не реальный, а фантастический бубен, сочетающий как символические, так и декоративные элементы. Манера исполнения этой медали, так же как и ряда других произведений Тукиайнена, свидетельствует о редком повествовательном даре мастера. 60-е гг. вошли в историю финского медальерного искусства не только как период применения нонфигуративных приемов, но и как время возрождения техники литья. Ранее литые медали выпускала лишь Герда Квист, тогда как остальные медальеры обращались к технике литья в виде исключения. Аймо Тукиайнен выпустил свои первые литые медали в 1961 г. Производство литых медалей получило, в сущности, развитие после учреждения в 1965 г. Общества медальерного искусства Финляндии, поставившего своей целью дальнейшее совершенствование именно этой техники медальерного жанра. Устраиваемые Обществом ежегодные конкурсы способствовали увеличению выпуска литых медалей. В большинстве случаев они представляют собой вольные художественные произведения, выполненные медальерами по собственной инициативе. Их весьма разнообразная тематика представлена демонстрируемыми на выставке экспонатами, автором которых является Эркки Канносто (род. 1945), под названием "Богема", "Кошмар", "Бонго-Бонго". В 60-х гг. было выпущено большое количество экспериментальных медалей, которые нередко были близки к скульптурной миниатюре и напоминали традиционную медаль лишь тем, что их можно было держать в руках. Этот тип медалей представлен рядом работ Кари Юва (род. 1939) и Маркку Китула (род. 1945). Однако традиционная литая медаль, выполненная в технике, разработанной в эпоху итальянского Возрождения, не утратила своего значения вплоть до наших дней. Раймо Хейно (род. 1932) создал, как по своей инициативе, так и по заказу, целый ряд портретных медалей, выполненных с определенной долей юмора. Более сдержанный стиль характерен для творчества другого мастера техники литья, медальера Тойво Яатинена (род. 1926). Оба медальера являются также авторами чеканных медалей. Литые медали Хейкки Варья (род. 1918) зачастую односторонни и отличаются непосредственностью тематики.

Медальеры 70-х и 80-х гг. начали поиск новых технических решений. Для Союза ювелиров Финляндии Рясянен выполнил (1970) сборную двойную медаль, на внутренних, противоположных сторонах которой изображено фасонное литье - необходимый элемент работы как ювелира, так и медальера. Впоследствии Рясянен выпустил более десяти двойных, тройных и т. п. медалей. Наибольшую известность получили, пожалуй, тройные медали в честь Леонардо да Винчи (1974) и Микеланджело (1977), составные части которых накладываются друг на друга. С эпохой Возрождения перекликается также литая медаль Яатинена, посвященная Пизанелло (1973), основоположнику медальерного искусства. На ее оборотной стороне помещена открывающаяся на скобах литейная форма - изложница. Хейно, в свою очередь, выполнил для Общества золотой промышленности (1974) медаль, снабженную отверстиями, сквозь которые виднеется вертящийся внутри ее золотой диск. Медальер Хейкки Хяйвяоя (род. 1929) многими своими произведениями стремился изменить укоренившееся понятие о форме медали.

Однако появление работ новой формы не уменьшило спроса на медали традиционного типа даже среди чеканных медалей. Свидетельством этому служит успех Терхо Сакки (род. 1930) как автора персональных медалей. На медалях Сакки объединяются современная скульптурная форма с простой и строгой символикой, на оборотной стороне нередко помещается латинское изречение. Популярность латыни на финских медалях объясняется двуязычием страны: на одной медали трудно уместить надпись как на финском, так и на шведском языке. Одновременно это является доказательством приверженности классическим традициям.

На выставке представлена лишь небольшая часть финских медальеров и их работ. Выпуск медалей и интерес к медальерному искусству в последние десятилетия постоянно возрастает. Медали являются не только, как иногда говорят, миниатюрными монументами событиям и деятелям, одновременно они - художественные произведения широкой тематики и с многообразными возможностями ее воплощения. Медали - это металлическая летопись и в то же время живое развивающееся искусство.

Туукка Талвио, кандидат искусствоведения