Становление и развитие медали в XVIII веке

Реформы Петра I привели к созданию централизованного государства и поднятию престижа России среди европейских стран. Они дали толчок развитию экономики, науки, культуры. Монументальные сооружения петровского времени увековечили исторические события эпохи. Такая обстановка способствовала утверждению медали как исторического памятника. Вместе с тем с самого момента своего возникновения медаль становится официальным памятником, выпуск которого всецело зависел от правящих учреждений и непосредственно от самого императора.

В первой четверти XVIII столетия в медальерном искусстве полнее всего нашла отражение Северная война, обеспечившая России выход к Балтийскому морю. Серию медалей на темы, связанные с этой войной, исполнил медальер Мюллер.

Большинство медалей этого времени представляли собой изображения Петра I на одной стороне и сюжетные композиции - на другой.

Немалое значение для развития медальерного искусства в России имели путешествия за границу Петра I, его сподвижников, государственных деятелей. Петр I проявил большой интерес к западноевропейскому медальерному искусству. Не случайно в коллекции Кунсткамеры находилась серия медалей, посвященных Людовику XIV, дабы русские мастера имели возможность познакомиться с прекрасными французскими, а также итальянскими и шведскими медалями. В свою очередь латинские надписи на медалях петровского времени свидетельствуют о том, что русские медали увозили за границу. Так, например, Римскому папе была подарена медаль "На мир со Швецией".

В начале XVIII столетия выпускается большое количество наградных медалей. Сильное развитие получают персоналии. Примером могут служить медали за воинские доблести в честь Ф. М. Апраксина, Ф. А. Головина. Одним из значительных мастеров этого времени был Федор Алексеев ("На взятие Шлиссельбурга". На одной стороне - изображение Петра I, на другой - развернутая сюжетная композиция).

Примечательно, что на заре развития медальерного искусства медаль была тесно связана с гравюрой. В русской гравюре раньше, чем в живописи, наметился поворот к светскому, реалистическому искусству, о чем свидетельствуют произведения конца XVII века, исполненные мастерами Московской Оружейной палаты Леонтием Тарасевичем и Афанасием Трухменским. Изображая человека, художники отступают от церковной схемы, образ приобретает реальные, светские черты.

Петр I очень интересовался гравюрой. Этот вид искусства мог ярко и выразительно отобразить успехи государства, особенно это сказалось в батальных сценах. Одним из замечательных граверов того времени был А. Зубов. Помимо него, в эти годы работали медальеры Медынцев и Константинов.

Мастера медальерного дела с особой тщательностью и любовью воспроизводят карту сражения или самое сражение. Причем на первом плане обычно изображаются русские войска - победители.

В батальные композиции включен и реальный пейзаж, исполненный в низком рельефе.

На Монетном дворе обучали медальеров иностранные мастера С. Гуэн, Ю. Фробус, Г. Гаупт, Иоганн Георг Брейер, Филипп Бекер. С. Гуэн обычно исполнял лицевую сторону медали с портретом Петра I, обратную сторону делал Г. Гаупт. Примером может служить интересная по композиции и исполнению медаль "На победу под Полтавой".

С. Гуэн создал определенный тип портрета Петра I. В его медалях подчеркиваются характерные черты облика Петра: простота, величие; в оформлении еще нет пышности, присущей стилю барокко. Интересно, что в западноевропейских странах были созданы медали, посвященные историческим событиям. Среди них особое место принадлежит серии медалей на темы Северной войны 1700-1721 годов.

Немецкий медальер Ф. Г. Мюллер (1683-1718) исполнил около тридцати интересных медалей.

В серию медалей о Северной войне входят такие медали, как: "На взятие Шлиссельбурга", "На взятие Нарвы", "В память победы при Вазе". Выполнены они не позднее 1716 года. Заканчивается серия медалью, посвященной Ништадтскому миру. Латинские надписи содержат выдержки из Виргилия и Овидия.

Портрет Петра I исполнен по образцу портрета талантливого русского художника Я. Купецкого, сделанного им во время заграничной поездки Петра I.

В сюжетных композициях медалей серии "Северная война" много элементов античной мифологии, что было характерно для немецкого искусства того времени. Это богиня Минерва, бог Меркурий, любимый в западноевропейском медальерном искусстве мотив картуша. Мифологический сюжет или декоративные группы предметов изображены на фоне пейзажа. Изображение графично, часто поражает виртуозной отделкой деталей, нередко в композиции применяется метод перспективного изображения, замысловатость сюжета сочетается с четкостью в передаче отдельных деталей.

Многие медали в это время были исполнены Федором Алексеевым, в том числе медаль "На взятие Азова". В память этого события была выбита медаль и в Голландии по заказу Петра I мастером Яном Боскама.

На медали, посвященной заключению Ништадтского мира, выпущенной в большом количестве, впервые к титулу Петра I было прибавлено слово "император".

Русские мастера в большинстве случаев выполняли наградные медали. К сожалению, до нас не дошли сведения о порядке проектирования медалей этого времени. В работах А. Г. Голикова упоминается, что в свободное от работы время Петр I любил заниматься составлением планов, эмблем для медалей.

Выпуск медалей в первой четверти XVIII столетия не был регулярным. Вероятнее всего, причина этому малое количество медальеров-художников, а также весьма низкий уровень техники монетного дела на монетных дворах.

30-40-е годы XVIII века вошли в русскую историю как мрачное время правления Анны Иоанновны и Бирона. Два тяжелых десятилетия отразились на развитии всей русской культуры. Художественная жизнь страны, значительно оживившаяся в Петровскую эпоху, постепенно затухает. Бирон жестоко преследует "пенсионеров", посланных Петром I за границу для получения образования. В 1728 году был закрыт созданный Петром I петербургский Монетный Двор.

В 30-50-е годы значительно сокращается и выпуск медалей. Часто сменявшиеся правители не успевали "увековечивать" события, происходившие во время их правления. Медальеры вынуждены были заниматься вырезкой штемпелей для монет или копирования медалей, выполненных Мюллером.

В мрачные времена правления Анны Иоанновны пробудился интерес к эпохе Петра I, к собирательству предметов искусства этого времени. В 30-х годах появился альбом "Рисование российских медалей и куриозных монет, которые деланы были для триумфов, радостей и печалей времени правления Петра I".

В эти же годы возникает первая литература по описанию медалей и рисунков к ним. Эта работа была проделана медальером петербургского Монетного двора И. А. Шлаттером, который сыграл большую роль и в развитии техники чеканки медалей и монет.

В 30-х годах директором московского Монетного двора Головкиным была подана в кабинет "мемория" о необходимости выпуска медалей на события царствования Анны Иоанновны. Была составлена математиком Гольбахом "историческая справка" о "знатнейших делах" правления Анны Иоанновны, в частности о событиях войны России с Турцией. Аналогичная записка написана и Головкиным. Однако идея выпуска медалей, посвященных событиям правления Анны Иоанновны, не получила осуществления.

После правления Анны Иоанновны наступает оживление во всех областях культуры. На это время приходится деятельность великого русского ученого, мыслителя, художника Михаила Васильевича Ломоносова.

В изобразительном искусстве это время ознаменовано развитием стиля барокко.

По инициативе М. В. Ломоносова в 1754 году открылась Академия наук. Именно здесь сосредоточилось проектирование медалей. Это свидетельствовало о том, что медаль окончательно утвердилась как исторический памятник. В 1758 году по инициативе Ломоносова указом Елизаветы была создана Академия "трех знатнейших художеств".

М. В. Ломоносов проявил огромный интерес к медальерному искусству, он часто сам проектировал медали. Для Ломоносова медаль была прежде всего иллюстрацией исторических событий.

Ломоносов создал рисунки к медалям на рождение и коронование Петра I и "На зачатие флота" (правда, по проекту Ломоносова лицевая сторона медали, получившей название "На рождение русского флота", выполнена лишь в 50-е годы медальером Климовым.

Ломоносов составил еще четыре проекта медалей, посвященных победе при Франкфурте-на-Одере.

В конце 60-х годов была создана серия портретных медалей русских царей и императоров. Серия явилась иллюстрацией к написанному М. В. Ломоносовым и А. И. Богдановым "Краткому российскому летописцу". Она начиналась с княжения Рюрика, первого русского князя (в дальнейшем серия пополнилась портретами до XX века). Над созданием серии работали ведущие медальеры середины XVIII столетия - Гасс, Юдин, И. Вехтер.

В 1738 году вновь был открыт петербургский Монетный двор. Главным медальером был приехавший из Копенгагена датчанин Антон Шульц.

В медалях Шульца, еще очень графичных, появляются элементы барокко - пышность форм, претенциозность замысла. Такова медаль Шульца "На коронацию Анны Иоанновны".

Вторым известным медальером в 40-х годах был И. К. Гедлингер. В России мастер работал всего два года (1735-1737).

Гедлингер большую часть жизни жил и работал в Швеции, куда он вновь возвратился из России, там он выполнил несколько медалей для России. Особенность его метода заключалась в том, что он исполнял медали по собственным композициям.

В них парадность и пышность барокко сочетаются с заостренной характеристикой образа, с жизненной правдивостью. Моделирующая лепка сочная, смелая. Композиции отличаются законченностью и особой пластической выразительностью.

Такова медаль Гедлингера "В честь заслуг графа Остермана". Мастер создает сдержанный, замкнутый образ Остермана-дипломата, хитрого царедворца, сумевшего удержаться при пяти правителях.

Вместе с тем сдержанность образа сочетается с барочной пышностью. Сочная замысловатая лепка одежды создает живописные переходы от света к тени.

Обратная сторона медали аллегорична: пустыня и пальма как символы могущества и власти.

При общей символике композиция ясна по замыслу, она убеждает правдивостью выражения (рис. 16).

16. Гедлингер. В честь заслуг графа Остермана

16. Гедлингер. В честь заслуг графа Остермана

Представляет большой интерес медаль Гедлингера с изображением Анны Иоанновны, исполненная в Швеции (в 1737 году). По художественному стилю это развитое барокко. Образ Анны торжествен и величав, пышная одежда красиво обрамляет обнаженные плечи. Образ построен на контрастах: пышная одежда, спокойствие плеч, напряженность некрасивого жестокого лица.

Интересно сравнить медаль Гедлингера со скульптурой К. Б. Растрелли "Анна Иоанновна с арапчонком". Скульптура тоже выполнена в 30-е годы.

Совершенно очевидно, что оба художника пользуются одним пластическим приемом. Группа "Анна Иоанновна с арапчонком" - высшее достижение творчества Растрелли. В ней пышность, парадность барокко удивительным образом органично сочетаются с реалистической, даже несколько гротескной, трактовкой образа. Жестокое, самодовольное лицо Анны, оттененное красивой, пышной игрой одежд, потрясает своей откровенностью. Это жестокость, деспотизм, возведенный в понятие абсолюта. И рядом - живой, наивный ребенок, черный раб. Это сопоставление нашло великолепное выражение в скульптуре.

Сходство медали и статуи говорит о том, что уже к 30-м годам русская медаль, отойдя от графичности, утверждается как скульптурный памятник, как памятник малой скульптурной формы, развитие которой идет в одном русле со всем изобразительным искусством.

В Швеции в 1741 году Гедлингер исполнил медаль с изображением молодой цесаревны Елизаветы Петровны.

Творчество Гедлингера оставило в русском медальерном искусстве глубокий след. Оно знаменовало утверждение в медали стиля барокко, с его пышностью форм, сложностью образов, внутренним динамизмом.

В середине века работали также мастера Иоганн Лефкен, Беньямин Скотт, Жак Антуан Дасье (несколько лет жил в России).

Для Дасье характерна медаль "На открытие Московского университета". В портрете Елизаветы на лицевой стороне, сдержанном и спокойном, с плавными линиями силуэта, нет барочной пышности и торжественности. Сдержанность, мягкость линий и объемов характерны для медалей Дасье.

Из русских мастеров в 30-50-е годы работал Лукьян Дмитриев, Иван Козьмин, Иван Кудрявцев, Василий Климов. Они в основном исполняли копии. Самостоятельная работа у Климова - медаль "В память строительства русского флота" (1757 г.; рис. 17).

17. В. Климов. В память строительства русского флота

До середины XVIII века еще не существовало школы медальеров. Опытные мастера обучали отдельных медальеров своему искусству. Так, при Монетной канцелярии молодые мастера проходили обучение у Федора Алексеева.

Профессиональная школа медальеров при Монетном дворе была образована И. А. Шлаттером. С 1741 года по решению директора Монетного двора Миниха молодые мастера посылались для обучения рисунку в классы Академии наук.

Новая эпоха в медальерном искусстве начинается с 50-х годов XVIII века.

Во второй половине XVIII века Россия стала значительной державой в ряду европейских стран. Однако именно в это время внутри государства обострились противоречия крепостнической системы. Правление Екатерины II ознаменовалось волной крестьянских восстаний, наиболее крупным из которых было восстание Е. Пугачева.

Упадок всего хозяйства диктовал необходимость упорядочить государственное управление. Екатерина II воспользовалась идеями просвещенного абсолютизма, чтобы рядом реформ укрепить монархию в условиях крепостного уклада.

В то время как в Западной Европе происходят буржуазные революции, в России крепнет абсолютистская монархия. Деятельность "Комиссии для сочинения проекта нового Уложения" (1766) и проект "Большого наказа" на самом деле были лишь эффектным заигрыванием императрицы с европейскими просветителями.

Писатели, ученые, публицисты делают первые попытки выступать с критикой крепостного строя. Именно в эти годы зарождается программа общественного переустройства России. Такие мыслители, как Новиков и Радищев, смело ставили вопрос о тяжести крепостного строя. Либерально настроенное дворянство широко откликнулось на протест русских просветителей против неограниченной царской власти. Был поставлен вопрос о значимости человеческой личности, вынашивались идеи народного героя, борца за свободу. Понимание значимости человеческой личности нашло выражение в произведениях Новикова и Сумарокова. "Путешествие из Петербурга в Москву" Радищева бросило прямой вызов крепостничеству.

Развитию передовой мысли в России этих лет способствовало и знакомство русских просветителей с учением Руссо, Вольтера, Дидро.

В 1764 году Екатерина II вторично издает указ об учреждении Академии художеств. Президентом Академии становится И. И. Бецкий. В Академию приходили люди из народа, дети мещан, крестьян, ремесленников. Создание Академии художеств знаменовало формирование светского искусства.

В творчестве архитекторов, живописцев, скульпторов второй половины XVIII века утверждаются идеи гражданственности. Изобразительное искусство выдвигает художников, творчество которых приобретает мировое значение: в архитектуре - В. Баженов, в живописи - Ф. Рокотов и Д. Левицкий, в скульптуре - Ф. Шубин.

В русском изобразительном искусстве стиль классицизма получает свои особые формы выражения. Ему свойственны душевная теплота, жизненная правда. Расцвет его в архитектуре и скульптуре падает на последнюю четверть и рубеж XVIII-XIX столетий.

Уже с середины XVIII столетия четко определяется отставание медали от всего изобразительного искусства.

В то время как в 70-80-х годах в изобразительном искусстве утверждается стиль классицизма, в медальерном искусстве это время определено расцветом стиля барокко. Объяснение этому - официальная функция медали. Пышность и парадность были превосходной формой для прославления деяний Екатерины II и ее двора.

Подготовка медальеров по-прежнему проходила на Монетном дворе. В 70-80-х годах выходят специальные издания, посвященные медальерному делу: "Слава России, или Собрание медалей для Петра Великого" и записки Екатерины II "Собеседник русского слова", которые включали проекты задуманных ею медалей с исторической тематикой. Вскоре после смерти Гедлингера выходит монография о его творчестве. К 70-м годам относится возникновение медальных комитетов. Их задачи определил Указ Екатерины II от 1772 года. По этому Указу было образовано два комитета. На один из них возлагалась обязанность составления проектов медалей, на другой - изготовление штемпелей. На Монетном дворе стали вырезать штемпеля медальеры Гасс и Егер. Комитет должен был выбрать из русской истории наиболее знаменательные события. В состав проектного комитета входили: историк М. Щербатов, писатель А. Нартов, поэт М. Херасков. В Штемпельный комитет вошли Я. Штелин, профессор класса исторической живописи Г. Козлов, художник-портретист М. Вилье.

Проектным комитетом был составлен реестр исторических событий царствования Петра I. Комитет считал, что задача медали - увековечить знаменательные события русской истории, поэтому надписи на медалях должны быть сделаны обязательно на русском языке. Тем самым подчеркивалось, что медаль - национальный памятник.

Деятельность медальных комитетов фиксировалась в их журналах. В 1774 году произошло последнее заседание комитетов с разбором рисунков Штелина. За два года комитетами было создано 128 рисунков, посвященных жизни и деятельности Петра I. Здесь нашли отражение как внешняя политика Петра I, так и внутригосударственные дела - учреждение сената, полиции, потешных войск.

В 1764 году в Академии художеств был открыт медальный класс. Во главе класса стал приглашенный из Франции медальер Пьер Луи Вернье. Однако через четыре года он был уволен. С 1776 по 1778 год в классе преподавал медальер петербургского Монетного двора Иоганн Каспар Егер.

Сама по себе идея создания медального класса в Академии художеств свидетельствовала о том, что к 70-м годам XVIII столетия медаль понималась не только как исторический памятник, но и как художественное произведение.

В целом деятельность медального класса до конца века была чрезвычайно слабой из-за плохой организации. Из медального класса за эти годы вышли только два медальера - Самуил Алексеев и Николай Алексеев. Преподавание в классе свелось к обучению вырезке штемпеля.

Свое истинное назначение - воспитание медальеров-художников - медальный класс Академии художеств осуществил позднее, в XIX веке.

Основными темами медалей во второй половине XVIII века были исторические. Этому в значительной мере способствовала деятельность медальных комитетов. По их инициативе была выпущена серия медалей "На события древней истории России" за период с 860 по 1141 год. Серия состояла из 94 медалей.

К медалям, посвященным князьям Рюрику, Игорю, Ярославу, Юрию Долгорукому, Андрею Боголюбскому, Юрию Всеволодовичу, Олегу, рисунки исполнялись по описаниям Екатерины II граверами Г. Харитоновым и И. Макаровым. Штемпель резали ведущие медальеры того времени.

Вторая половина XVIII века - наиболее яркий период в развитии медальерного искусства эпохи, это время пышного расцвета стиля барокко. Примечательно, что творчество иностранных мастеров (Иоганна и Христофора Вехтеров, Гасса) полностью укладывается в рамки развития русского медальерного искусства.

Наиболее полное и законченное выражение стиль барокко получил в творчестве Иоганна Георга Вехтера и Георга Христофа Вехтера. К сожалению, до сего времени не удалось точно разграничить медали, выполненные этими мастерами. Скорее всего оба брата работали совместно. Иоганн Вехтер приехал в Россию в 1762 году. Здесь он и работал до конца жизни, создавая яркие, выразительные композиции.

Пышные, бурные формы барокко, сочная моделирующая лепка с живописной игрой светотени отличают медали И. Вехтера.

Такова медаль "В память прекращения межевых споров". На лицевой стороне изображена Елизавета. Красиво струящиеся локоны волос изящно схвачены бантом на затылке. Плавный изгиб полных плеч продолжает мягкую линию силуэта головы и шеи. Пышный каскад складок одежды окутывает бюст. Лепка сочная, скульптурная, создающая живописные переходы от света к тени.

Интересное решение получает медаль И. Вехтера "В память вступления на престол Екатерины II".

В изображении Екатерины II формы барокко сочетаются с отдельными элементами стиля античного искусства. Екатерина II изображена в форме офицера Преображенского полка, шлем украшен пышно развевающимися перьями. Поверх кольчуги накинута мантилья, с красивыми волнующимися складками. Вместе с тем в портрете чувствуются спокойствие, величавость и особая торжественность.

Эта медаль как бы предвосхищает черты классицизма. Сюжетная аллегория, построенная на образах античной мифологии (см. обратную сторону медали), становится характерной для композиции этого времени.

Младший Вехтер - Георг Христоф приехал в Россию в 1771 году. Медалей с подписью этого мастера немного. Примером может служить медаль "В честь Г. Г. Орлова за избавление Москвы от моровой язвы" (рис. 18). Судя по этой подписной медали, работы Георга Вехтера менее интересны. Они грубее, массивнее, примитивнее по замыслу, чем медали Иоганна Вехтера. Работы братьев Вехтеров выполнены в стиле барокко.

18. Г. Вехтер. В честь Г. Г. Орлова за избавление Москвы от моровой язвы

Значительный след в медальерном искусстве XVIII столетия оставило творчество Иоганна Бальтазара Гасса. Он появился в Петербурге около 1760 года как мастер-ювелир, а на Монетном дворе он начал работать над штемпелями портретной серии медалей с 1768 года.

Стиль барокко (обычный для этого времени) у Гасса несколько сдержанный, как бы упрощенный. Линии более спокойные, изображение более конкретное.

Одна из интересных работ Гасса - медаль "В честь Г. Г. Орлова". Простой мундир без складок и украшений, хорошо найденное изображение фигуры в фас, весьма трудное в рельефе. И только как дань стилю барокко художник окружил шлем пышными перьями.

Еще один иностранный мастер работал в эти годы - Иоганн Каспар Егер. Однако творчество Егера лишено индивидуальности и самостоятельности. В его искусстве обнаруживаются черты, присущие произведениям И. Вехтера, И. - Б. Гасса. Он работал над штемпелями для исторической серии, так как был весьма искусным резчиком.

Наряду с иностранными мастерами во второй половине XVIII столетия работали и русские медальеры. Наиболее значительным из них стал Тимофей Иванов. Мастер прошел школу медальеров на Монетном дворе, где учился у Скотта. В 50-х годах ему уже поручают самостоятельные работы. Самобытное творчество Тимофея Иванова предвосхитило утверждение на рубеже XVIII-XIX веков в медальерном искусстве стиля классицизма. Вместе с тем, как и во всем русском изобразительном искусстве, у Т. Иванова значительно определеннее, чем в творчестве братьев Вехтеров и Гасса, сказались реалистические устремления.

Т. Иванову принадлежат почти все штемпеля лицевых сторон рублевых монет с портретом Екатерины II.

Художественному языку его медалей присущи сдержанность и ясность выражения. Пышность и парадность несколько приглушены. Ясность и правдивость замысла гармонично сочетаются с простотой и мягкостью линий. Изображение, Екатерины II на медалях и монетах Т. Иванова спокойно, несколько торжественно, легкая улыбка придает образу жизненность, локоны красиво ниспадают на плечи. Складки одежды становятся более спокойными, определенными. Силуэт четко очерчен мягкой линией. Здесь нет бурных страстей развитого барокко. Все как бы постепенно успокаивается. Моделирующая лепка сочная, но без резких переходов от света к тени. Тщательная отделка деталей не нарушает целостности образа.

Медаль "На возобновление Кремлевского дворца" (рис. 19) примечательна еще и тем, что в ней пейзаж: изображение Кремлевского дворца и части Москвы-реки^* - становится самостоятельным сюжетом. Это было новым для русской медали. Обычно в XVIII столетии пейзаж являлся частью аллегорической композиции. В творчестве же Иванова пейзаж утверждается как самостоятельный жанр, дальнейшее развитие которого в медальерном искусстве начнется лишь в XIX веке.

^*(Изображен проект архитектора В. Баженова, не получивший исполнения)

19. Т. Иванов. На возобновление Кремлевского дворца

Творчество Т. Иванова в области медальерного портрета созвучно произведениям лучшего скульптора второй половины XVIII столетия - Ф. Шубина с его умением обобщить и передать индивидуальные черты портретируемого.

Вместе с Тимофеем Ивановым на петербургском Монетном дворе работал Самуил Юдин. Он в совершенстве владел техникой резьбы штемпелей. Подчас отделка деталей была виртуозной. Юдин много работал над штемпелем для монет, часто работал совместно с Т. Ивановым и создал свой тип портрета Петра I. Примером может служить медаль "На заключение мира с Турцией", где Юдин заменил штемпель, сделанный Мюллером.

Одновременно с ведущими медальерами во второй половине XVIII века работали следующие мастера: Пуд Бобровщиков, Семен Васильев, Самуил Алексеев, Николай Алексеев. Однако творчество мастеров этой группы не оказало существенного влияния на развитие русского медальерного искусства.

В развитии русского медальерного искусства XVIII век сыграл наиболее важную роль. Возникнув на основе жалованных воинских наградных монет, медаль очень быстро вступает в тесную взаимосвязь с развитием всего русского искусства. Постепенно медаль освобождается от плоскостного, почти графического изображения.

Бурная динамика Петровской эпохи дала сильный толчок развитию скульптурной выразительности медали. Известную роль в этом сыграла уже вполне сложившаяся форма медали в странах Западной Европы - Италии, Франции, Швеции.

Вместе с тем русское медальерное искусство, что видно из последовательного развития медали на протяжении всего столетия, отличается редкостным своеобразием. Реализм в портрете и в трактовке отдельных сцен в сочетании с хорошо развитым декором составляют это своеобразие.

Идеи патриотизма, прочно укрепившиеся в русском медальерном искусстве, поднимают медаль до уровня подлинно национального художественного памятника. Тенденция развития медали-памятника, заложенная в XVIII веке, достигнет своего апогея в следующем столетии в творчестве Федора Толстого.

Богатый историческими событиями XVIII век способствовал развитию в медали исторической тематики. Интерес к русской истории сыграл очень важную роль в определении круга тем медали. В XIX веке историзм в оценке происходящих явлений сохраняет свою силу, а расширение тем способствует тому, что к середине столетия обыденные, повседневные темы получают право гражданства в медали.

Медаль XVIII века дала замечательные образцы портретного искусства. Реалистическое видение русских медальеров было неотделимо от известной идеализации портретируемого. Однако именно в XVIII веке были заложены те черты портрета-персоналии, которые при постепенной демократизации в XIX веке дадут интересные образные решения.

В изобразительном искусстве рубеж XVIII-XIX столетий ознаменован расцветом стиля классицизма, что отразилось и на медальерном искусстве. Первым мастером этого направления стал Карл Леберехт.